Edward Steichen

Edward Steichen

Edward Steichen nasceu em Luxemburgo em 27 de março de 1879. Quando Edward tinha três anos de idade, sua família mudou-se para os Estados Unidos e acabou se estabelecendo em Hancock, Michigan.

Aos quinze anos, Steichen começou um aprendizado de litografia na American Fine Art Company em Milwaukee. Ele também assistiu a palestras de Richard Lorenz e Robert Schode na Arts Students League de Milwaukee. Steichen começou a fotografar em 1895, mas continuou a pintar nos vinte anos seguintes.

Em 1899, algumas das fotografias de Steichen foram exibidas no Segundo Salão da Filadélfia. Três dessas gravuras foram adquiridas pelo fotógrafo Alfred Stieglitz. Os dois homens se tornaram amigos íntimos e, em 1902, juntaram-se a Clarence White, Alvin Langdon Coburn e Gertrude Kasebier para formar o Grupo de Fotosecessão. Stieglitz também promoveu o trabalho de Steichen em seu jornal, Trabalho de câmera e sua Little Gallery na Fifth Avenue, Nova York.

Steichen começou a fazer experiências com fotografia colorida em 1904 e foi uma das primeiras pessoas nos Estados Unidos a usar o processo Lumiere Autochrome. Ele viajou para a Europa e reuniu os trabalhos dos melhores fotógrafos e estes foram exibidos por Alfred Stieglitz em 1910 na Exposição Internacional de Fotografia Pictórica. Trinta e uma das fotografias de Steichen também apareceram na exposição.

Em 1913, Alfred Stieglitz dedicou uma edição dupla de Trabalho de câmera às fotografias de Steichen. Ele escreveu na revista: "Nada do que eu já fiz me deu tanta satisfação quanto finalmente enviar este número ao mundo".

Durante a Primeira Guerra Mundial, Steichen tornou-se comandante da divisão fotográfica das Forças Expedicionárias Americanas. Isso deu a ele a oportunidade de se envolver com a fotografia aérea. Chocado com o que testemunhou na Frente Ocidental, Steichen denunciou a fotografia impressionista e se concentrou no realismo. Posteriormente, ele escreveu: "Não estou mais preocupado com a fotografia como forma de arte. Acredito que seja potencialmente o melhor meio para explicar o homem a si mesmo e a seus semelhantes."

Após a guerra, Steichen envolveu-se cada vez mais com a fotografia comercial. Ele trabalhou para a J. Walter Thompson Advertising Agency e em 1923 tornou-se fotógrafo-chefe da Conde Nast Publications e seu trabalho apareceu regularmente em Voga e Vanity Fair. Ele também publicou retratos de muitas figuras conhecidas, incluindo Carl Sandburg, Charles Chaplin e H. L. Mencken.

Em 1945, Steichen tornou-se Diretor do Instituto de Fotografia Naval dos EUA. Steichen foi responsável pela publicação das fotografias de combate da Marinha e durante a Segunda Guerra Mundial organizou o Estrada para a vitória e Poder no Pacífico exposições no Museu de Arte Moderna de Nova York.

Após a guerra, Steichen tornou-se diretor de Fotografia do Museu de Arte Moderna. Isso incluiu a organização em 1955 daquela que se tornou a exposição mais popular da história da fotografia, A Família do Homem. Em 1964, o Centro de Fotografia Edward Steichen foi estabelecido no museu. Edward Steichen morreu em West Redding, Connecticut, em 25 de março de 1973.


Edward Steichen - História

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Steichen, Edward (1879-1973), fotógrafo americano, que buscou uma representação emocional e impressionista de seus temas e se esforçou para que a fotografia fosse reconhecida como uma forma de arte séria.

Steichen nasceu em Luxemburgo em 27 de março de 1879 e foi trazido para os Estados Unidos ainda criança. Começou a trabalhar com fotografia aos 16 anos e foi para Paris estudar pintura aos 21.

Na cidade de Nova York, ele se juntou (1905) ao fotógrafo americano Alfred Stieglitz na criação de uma galeria que ficou conhecida como "291", onde muitos pintores importantes do século 20 receberam suas primeiras exibições americanas. No ano seguinte, Steichen voltou a Paris, onde fez experiências com pintura, fotografia e cruzamento de plantas.

Em 1923, Steichen voltou para a cidade de Nova York como fotógrafo-chefe das revistas Vanity Fair e Vogue. Entre as pessoas famosas que ele fotografou para a Vanity Fair estão a atriz americana Greta Garbo e o ator britânico Charlie Chaplin.

Em 1938 Steichen aposentou-se West Redding, Connecticut, Fazenda. Durante a Segunda Guerra Mundial, ele dirigiu uma equipe de fotografia de combate da Marinha dos EUA.

Em 1947, Steichen foi nomeado diretor de fotografia do Museu de Arte Moderna de Nova York. Preparou The Family of Man, uma exposição fotográfica (1955) que mais tarde percorreu o mundo e vendeu em forma de livro 3 milhões de cópias. Seu trabalho é coletado no Museu de Arte Moderna e Eastman House, Rochester, Nova York. Ele morreu em West Redding em 25 de março de 1973.

Veja exemplos de seu trabalho - Fotografias de Steichen.

Topstone Park
Oliver Goulston

Um grupo de cidadãos de Redding forneceu à cidade 270 acres de espaço aberto, incluindo a área de natação da cidade. Os cidadãos, que se autodenominam Redding Open Lands, Inc. (R.O.L.I.) iniciaram a ideia em 1970.

No ano anterior, Axel Bruzelius, que era suplente da Comissão de Planejamento, se interessou por um projeto em Lincoln, Massachusetts. Uma fazenda inteira em um subúrbio de Boston foi comprada por cidadãos locais. A propriedade foi subdividida em vários lotes de hectares, que foram vendidos e produziram dinheiro suficiente para pagar o preço de compra. O excesso de terra foi dado à cidade. O Sr. Bruzelius decidiu que Redding precisava de uma organização semelhante.

Mais ou menos nessa época, Edward Steichen, o renomado fotógrafo, decidiu vender tudo, exceto 38 dos 421 acres que possuía em Topstone Road. Antes de o Sr. Steichen colocá-lo no mercado aberto, ele deu à cidade o direito de preferência. Um grupo de doze cidadãos decidiu formar uma organização e tentar realizar o mesmo que havia sido feito em Massachusetts.

R.O.L.I. começou com a ideia de construir um parque na propriedade do Sr. Steichen. Acreditando na ideia de R.O.L.I., mais onze cidadãos se juntaram ao grupo. James Jenkins foi eleito presidente da primeira reunião e William Karraker foi eleito presidente da organização. O plano era alterar o tamanho do lote para que o terreno disponível para a compra da cidade fosse avaliado em menos de um milhão de dólares. Eles concordaram que se R.O.L.I. comprou uma área suficiente, o valor da terra restante seria inferior a um milhão de dólares.

R.O.L.I. foi capaz de negociar uma nota de banco de $ 350.000 dólares a ser garantida apenas pelas assinaturas dos 23 membros da R.O.L.I. Isso habilitou R.O.L.I. para comprar 117 dos 387 acres. A nota foi assinada em 1º de março de 1971.

A cidade de fato comprou os outros 270 acres e agora é usada como espaço aberto e um parque natural.

Mas R.O.L.I. teve que receber seu dinheiro de volta. Eles decidiram vender suas terras em lotes. O menor tem 2,8 acres e o maior tem 10,6 acres. Eles venderam todos os 15 lotes e acabaram tendo lucro. Esses lucros foram usados ​​para ajudar a Comissão de Conservação e o Land Trust.

History of Redding não é um negócio ou uma organização. É uma pessoa que trabalha para promover a história de sua cidade natal
e arredores. Todos os custos são desembolsados, então as doações e / ou patrocínios me permitirão dedicar mais tempo
e esforço para pesquisar e atualizar.


Edward Steichen

Ele foi aprendiz da American Fine Art Company, uma empresa de litografia. Pintando e desenhando regularmente, seu talento natural se desenvolveu e logo ele estava desenhando cartazes para a empresa. Steichen conheceu a fotografia e comprou sua primeira câmera, uma câmera Kodak de caixa de 50 exposições, em 1895.

Os instintos e habilidades artísticas de Steichen foram apenas transferidos para a câmera e, em poucos anos, ele estava exibindo fotografias em vez de suas pinturas. Em 1898, ele teve seu primeiro show com o Salão Fotográfico da Filadélfia, que teve um jurado, Clarence White. Um ano depois, Clarence White e Alfred Stieglitz foram os jurados de uma mostra de fotografia a ser realizada no Instituto de Arte de Chicago, e quase todas as inscrições de Steichen foram aceitas. Em 1900, F. Holland Day abriu a New School of American Photography em Londres, e as fotografias de Steichen foram incluídas. Nesse mesmo ano, Steichen decidiu ir para Nova York.

Durante a breve visita de Steichen a Nova York, Stieglitz comprou algumas das fotos de Steichen por apenas US $ 5 cada! Foram as primeiras fotos que Steichen vendeu. Um artista inquieto, em maio de 1900 Steichen foi para a Europa no S.S. Champagne para visitar F. Holland Day e ver a escola. Ele viveu em Paris até 1902, onde expôs amplamente e conheceu Rodin. Quando Steichen voltou para Nova York, Steiglitz o saudou como "o maior fotógrafo". Steichen não acreditava em "especialização". Ele disse: “Acredito que a arte é cosmopolita e que se deve tocar em todos os pontos. Eu odeio especialização. Isso é a ruína da arte… ”Enquanto em Paris Steichen experimentava o processamento pigmentado e de volta à América, ele aprofundou seus estágios experimentais com a fotografia, trabalhando com platina, goma bicromato, gelatina prata carbono e qualquer combinação dos mencionados. A revista de fotografia Camera Work era a avenida artística perfeita de Steichen.

Em 1902, Steichen e Stieglitz iniciaram seu longo e produtivo relacionamento e se tornaram os membros fundadores da Photo-Secession. A segunda edição do Camera Work foi dedicada quase inteiramente à fotografia de Steichen. Ao longo da vida da revista, Steichen foi publicado mais de 70 vezes. Isso foi mais do que qualquer fotógrafo coletado e publicado por Stieglitz. Além de suas contribuições fotográficas, Steichen também editou, desenhou os layouts e escreveu ensaios críticos. Seu trabalho com a revista foi interrompido em 1906, quando ele retornou a Paris, onde ele e sua família (ele se casou em 1903 com Clara E. Smith) viveram até 1914.

Embora no mar, Steichen continuou suas contribuições para o trabalho de câmera, e enquanto em Paris ele conheceu muitos artistas e enviou informações sobre Cézanne, Picasso, Rodin e outros que eventualmente foram mostrados em Nova York na galeria 291. Enquanto permanecia ativo com a fotografia na América e experimentando o processo Autocromo em Paris, Steichen foi a Paris para se concentrar na pintura. Ele ajudou a organizar a Nova Sociedade de Pintores Americanos em Paris. Ele também expôs na Albright Art Gallery na International Exhibition of Pictorial Photography em Nova York. O catálogo da mostra dizia, "na luta pelo reconhecimento da fotografia, o trabalho do Sr. Steichen tem sido um dos fatores mais poderosos, e sua influência sobre alguns trabalhadores, tanto na América quanto na Europa, foi marcada." Alfred Stieglitz foi proclamado como a única pessoa responsável por trazer a arte moderna para a América, mas foi Steichen quem a apresentou a Stieglitz em muitos aspectos. Steichen também experimentou a fotografia como arte de forma mais ampla do que a maioria dos fotógrafos de sua época. Esta não foi, entretanto, a extensão de seu trabalho.

Em 1911, Steichen começou a fotografia de moda com Art et Decoration. Isso marcou uma nova era em sua vida e o início do fim de seu relacionamento com Stieglitz, que não concordava com a fotografia comercial. No entanto, como Steichen é citado, ele queria explorar os muitos aspectos da arte da fotografia. Certa vez, ele disse: “Usarei a câmera enquanto viver, pois ela pode dizer coisas que não podem ser ditas com nenhum outro meio”.

Steichen retornou aos Estados Unidos em 1914 e eventualmente ingressou no Exército durante a Primeira Guerra Mundial e ajudou a estabelecer e se tornar comandante da divisão fotográfica das Forças Expedicionárias do Exército, dedicando grande parte de seu trabalho lá à fotografia aérea. Ele deixou o serviço em 1919 com uma patente de Tenente Coronel. Esta experiência impressionou. Ele retornaria à fotografia comercial e de moda, mas com uma nova perspectiva. O sucesso da fotografia aérea reside na alta definição. Steichen viu a beleza da fotografia claramente focada e em 1920 rejeitou completamente o pictorialismo, queimou suas pinturas e se dedicou inteiramente às idéias modernistas. “Como pintor, eu estava produzindo um papel de parede de alta qualidade com uma moldura de ouro ... puxamos todas as pinturas que fiz para o quintal e fizemos uma fogueira com tudo ... foi uma confirmação da minha fé na fotografia, e a abertura de um mundo totalmente novo para mim. ”

De 1923 a 1937, Steichen trabalhou para as publicações Conde Nast, Vogue e Vanity Fair e trabalhou como freelance comercial com grande sucesso financeiro. Ele elevou os padrões da fotografia comercial e de moda, tirando retratos de nomes como Chaplin, Gershwin, Mencken e Garbo. Durante esse tempo, ele se divorciou de sua primeira esposa e se casou novamente com Dana Desboro Glover, tendo residência permanente nos Estados Unidos. Ele se aposentou da fotografia comercial e de moda em 1937. Alguns anos depois, ele foi comissionado o Tenente Comandante da Reserva da Marinha dos Estados Unidos e eventualmente se tornou diretor da Divisão de Fotografia Naval dos EUA durante a Segunda Guerra Mundial. Sua primeira unidade mantinha sete jovens, que Steichen expressou a importância de fotografar os homens do exército. Ele disse, "os navios e aviões, eles estariam obsoletos em pouco tempo, mas os homens nunca se tornam obsoletos." No final de sua carreira na Marinha, em 1945, ele foi colocado no comando de 4.000 homens, todos fotógrafos de combate da Marinha, e foi nomeado capitão. Também durante seu serviço, ele dirigiu as duas exposições para o Museu de Arte Moderna, The Road to Victory and Power in the Pacific. Steichen também supervisionou as filmagens de The Fighting Lady. E, no entanto, sua carreira ainda não havia acabado.

Dois anos depois de se aposentar da Marinha, Edward Steichen se tornou o diretor do Departamento de Fotografia do Museu de Arte Moderna de Nova York. Lá ele criou o que se tornou a exposição fotográfica mais famosa de todos os tempos, A Família do Homem. Foi inaugurada em janeiro de 1955. Durante três anos Steichen viajou o mundo para formar esta exposição. O principal objetivo ou tema da exposição, de acordo com Steichen, era criar “um espelho da unidade essencial da humanidade”. A fotografia como linguagem universal o inspirou a compor a mostra com mais de 500 fotografias de 273 fotógrafos de 68 países diferentes. Fotógrafos amadores a profissionais, incluindo Ernst Haas, Robert Capa, Eugene Smith, Henri Cartier-Bresson e Andreas Feininger, foram procurados para A Família do Homem. Todos os direitos das imagens foram perdidos e Steichen tinha controle criativo completo. Ele recortava, ampliava e reduzia as imagens conforme quisesse ao ver sua mensagem visual lida de que todo o mundo experimenta a felicidade do amor e a tristeza da morte. Embora considerada uma das maiores exposições, vista por 9.000.000 de pessoas, ela teve seus críticos, no entanto. O crítico de fotografia do New York Times, Jacob Deschin escreveu, "o programa é essencialmente uma história de imagem para apoiar um conceito e uma realização editorial, em vez de uma exposição de fotografia."

A exposição durou oito anos. Ele visitou 37 países em 6 continentes e detém o recorde de maior audiência de qualquer exposição. Ao final do percurso, a mostra passou por trinta anos de abandono. Finalmente, chegou ao Luxemburgo em 1994, onde agora está conservado no museu Steichen. Durante sua direção até 1962, Steichen foi curador de várias outras exposições e colecionou diversas fotografias para o museu.

Ao longo de sua vida, Steichen recebeu inúmeros prêmios e homenagens. Ele já foi tema de inúmeros artigos, livros e exposições. Sua óbvia contribuição para a fotografia levou à sua introdução no International Photography Hall of Fame and Museum em 1974. Antes de sua indução, ele serviu no International Photography Hall of Fame e no Conselho Consultivo do Museu. O museu guarda várias fotos de Steichen, incluindo várias do Camera Work e uma de suas mais famosas, The Flat Iron.

Hoje não estou mais preocupado com a fotografia como forma de arte. Acredito que seja potencialmente o melhor meio para explicar o homem a si mesmo e a seus semelhantes.


Obras de arte de Edward Steichen

Steichen tirou várias fotos do virtuoso escultor francês Auguste Rodin. Ele também fez impressões de suas esculturas e exibiu muitos dos esboços e desenhos de Rodin no 291 Galeria em Nova York. Os dois homens se tornaram amigos íntimos enquanto Steichen morava em Montparnasse, no início do século XX. Na verdade, Rodin se tornaria padrinho da filha de Steichen, Katherine, cujo nome do meio Rodina foi escolhido em homenagem ao escultor.

Nesta fotografia, Rodin está de perfil no lado esquerdo da imagem, espelhando (à direita do quadro) o perfil de possivelmente sua escultura mais icônica, Le Penseur (O Pensador) No fundo está outra das obras famosas de Rodin, seu Monumento a Victor Hugo, um escritor cujo trabalho o francês admirava muito. (O monumento a Hugo é aqui representado apenas em gesso e não foi fundido em bronze até a morte de Rodin.) Ambas as obras conectam Rodin com as virtudes intelectuais da arte, filosofia e literatura, e o objetivo de Steichen era se associar a essas qualidades também. Ao fotografar um artista moderno e com duas de suas obras, Steichen invoca uma espécie de conversa a quatro (entre Rodin, o Pensador, Hugo e o próprio Steichen) que coloca a fotografia, ainda em sua infância em 1900, como uma ferramenta legítima para expandir o diálogo do modernismo.

Photograuve - Minneapolis Institute of Arts

Paisagem com Avenida das Árvores

No início de sua carreira, Steichen combinou pintura e fotografia e pode-se começar a ver aqui como sua pintura influenciou seu trabalho fotográfico. No Paisagem com Avenida das Árvores, Steichen mostra claramente a influência do Tonalismo, um movimento artístico que começou com o pintor James McNeill Whistler na década de 1870. Whistler, que era uma influência reconhecida no jovem Steichen, estava interessado em compor suas pinturas de uma forma que ecoasse a composição de peças musicais, mas usando cores em vez de notas. Por meio dessa estrutura e foco de composição rígidos, os Tonalistas exploraram as nuances sutis de cor e suas possibilidades de expressar um determinado clima (como na música).

Esta pintura mostra a habilidade de Steichen em comunicar as nuances da expressão por meio de uma paleta de cores suaves. A obra quase chega à abstração por meio de sua interação de escuridão e luz. Embora o título nos alerte para a "avenida das árvores", as formas em primeiro plano não são necessariamente muito fáceis de distinguir, e a própria paisagem é apenas vagamente retratada. A lua aparece logo atrás da folhagem da árvore alta, lançando um brilho ao redor da borda de sua forma e causando um efeito quase ondulatório de luz no próprio céu. É uma imagem que exige a nossa concentração, Steichen incentiva o seu observador a olhar (e voltar a olhar) para determinar as distinções de cor, forma e linha.

Tinta a óleo sobre tela - coleção particular

Flatiron Building

O interesse de Steichen na inter-relação entre a fotografia e a pintura Tonalista é evidente em suas famosas imagens do Edifício Flatiron. Localizado na Quinta Avenida, 175, em Manhattan, o edifício Flatiron era um dos mais altos do mundo após sua conclusão em 1902 e era verdadeiramente único devido à sua forma. Esta imagem foi vista publicamente pela primeira vez na "Exposição Internacional de Fotografia Pictórica" ​​realizada em Buffalo, Nova York, em 1910. Na verdade, foi uma das seiscentas imagens selecionadas por Alfred Stieglitz como um meio de mostrar a arte da fotografia pictorialista. A fotografia de Steichen, que destaca seu gosto por formas e texturas, tornou-se uma de suas imagens mais famosas e é fácil perceber uma relação aqui com sua pintura Paisagem com Avenida das Árvores. A construção do título surge desconcertantemente no fundo, uma grande sombra no centro da moldura. Steichen omite a ponta do edifício, como se, talvez, sua escala não pudesse ser contida pela moldura.

Esta imagem foi produzida no auge do período pictorialista de Steichen com o Foto-Secessão grupo. Nesta época ele estava interessado em adaptar e manipular suas fotografias e aqui ele coloriu a imagem usando camadas de pigmento em uma solução fotossensível. A imagem, na verdade, existe em três versões, cada uma com um tom e uma sensação ligeiramente diferentes, demonstrando como as cores podem ser poderosas na mudança de humor. Com esta impressão, seu objetivo era capturar algo das nuances da luz nas primeiras horas da noite. Como observou o professor William Sharpe: “A noite é um momento de sonho, de liberação de energias libidinais reprimidas, e fotografias como esta exploram sutilmente as propriedades sugestivas da paisagem urbana, usando uma linguagem simbólica para revelar verdades [que estariam] escondidas ao meio-dia. "

Goma bicromato sobre estampa de platina - Goma bicromato sobre estampa de platina

Moonlight: The Pond

Esta imagem foi tirada em Mamaroneck, Nova York, quando Steichen estava visitando seu amigo, o crítico de arte Charles Caffin. Ele retrata a lua nascendo atrás de uma clareira de árvores e, em seguida, refletida em uma lagoa completamente parada. Gostar ferro de passar, Moonlight: The Pond usa luz e sombra de uma forma extraordinariamente evocativa e assustadora.

Steichen demonstra aqui mais uma vez seu interesse pelo Tonalismo. Sua paisagem é "lavada" em um tom de cor para formar um efeito de névoa acabado. A interação de luz e escuridão, e as amplas lavagens escuras na paleta de Steichen, estavam então totalmente de acordo com as preferências pictóricas do Foto-Secessão grupo. Embora a imagem possa parecer bastante simples, é na verdade uma composição emocional complexa na maneira como manipula suas fontes de luz. A lua atinge o pico acima do horizonte e brilha intensamente através das árvores em seu posicionamento central, enquanto isso, sugerindo uma configuração composicional precisa e estudada. Respondendo a esta imagem em Trabalho de câmera, Caffin confirmou as credenciais de Steichen como artista fotográfico de boa fé por meio desta leitura um tanto poética: "É na penumbra, entre a clara visibilidade das coisas e sua total extinção na escuridão, quando a concretude das aparências se funde em meio realizada, visão meio perplexa, aquele espírito parece se desvencilhar da matéria para envolvê-la com um mistério de sugestão de alma. "

Fogo do Vento, Thérèse Duncan na Acrópole

Nesta imagem surpreendente, feita depois que ele abandonou seu interesse pelo Tonalismo, Steichen captura uma energia sobrenatural no movimento de Thérèse Duncan, a filha adotiva da renomada dançarina Isadora Duncan. Steichen conheceu Isadora quando ela estava em Veneza com sua trupe de dança. Ele então a seguiu até a Grécia na esperança de poder fotografá-la dançando na Acrópole. No final, porém, foi Thérèse e não Isadora que ele fotografou nas rochas acima da cidadela. A imagem foi publicada pela primeira vez em Vanity Fair em 1923, acompanhada por uma legenda do poeta Carl Sandburg (cunhado de Steichen) que dizia: "Garota-cabra apanhada nas amoreiras ... deixe tudo queimar neste fogo do vento, deixe o fogo levar".

Na fotografia, a exuberante Thérèse contorceu o corpo, com os joelhos dobrados e os braços sobre a cabeça, numa pose feminina quase clássica. Ela está em pé sobre uma rocha irregular com algumas folhas de plantas selvagens em primeiro plano, mas é seu vestido esvoaçante que chama nossa atenção. O material translúcido esconde e revela seu corpo. Thérèse nos parece quase nua de fato. Steichen disse o seguinte sobre a imagem: "Ela era uma reencarnação viva de uma ninfa grega [.] O vento pressionou as roupas contra seu corpo e as pontas ficaram agitadas e vibrando. Na verdade, estalaram. Isso deu o efeito de fogo . " Steichen conseguiu capturar uma imagem atemporal aqui na forma como o moderno e o clássico se encontram.

Impressão de contato de prata gelatina - coleção particular

Gloria Swanson

Este retrato da estrela do cinema mudo Gloria Swanson é uma das obras mais célebres de Steichen. Ele mescla os mundos do retrato e da fotografia de moda para um efeito fascinante. A imagem foi publicada posteriormente na edição de fevereiro de 1928 da Vanity Fair para ajudar a divulgar o novo filme de Swanson Sadie Thompson.

Jornalista, crítico e editor de Vanity Fair Frank Crowinshield referiu-se a Steichen como o "maior fotógrafo de retratos vivo do mundo" e neste retrato pode-se apreciar seu ponto de vista. O elemento mais marcante da imagem são os olhos hipnóticos da Estrela, que olham diretamente para os nossos. Dado que não tinham voz, era normal as estrelas do cinema mudo transmitirem a sua presença na tela através dos olhos. Na verdade, Swanson foi amplamente reconhecida por seu olhar arregalado e, ao enfatizá-los nesta imagem, Steichen reconheceu sua inteligência e habilidade como artista. Desta forma, o retrato celebra tanto sua posição como artista quanto suas qualidades como pessoa. Steichen escreveu sobre a sessão de fotografia em sua autobiografia: "No final da sessão, peguei um pedaço de véu de renda preta e pendurei na frente de seu rosto. Ela reconheceu a ideia imediatamente. Seus olhos dilataram e seu olhar foi a de uma leopardo espreitando atrás de arbustos frondosos, observando sua presa. Você não tem que explicar as coisas para uma personalidade dinâmica e inteligente como a Srta. Swanson. Sua mente funciona rápida e intuitivamente. " Nesta descrição, Steichen reconheceu que se alguém quer se esforçar para obter o melhor retrato, então há deve primeiro seja uma verdadeira afiliação entre modelo e artista.

Estampa de gelatina prata - coleção particular

The Maypole, Empire State Building

Durante a primeira metade do século XX, Nova York se destacou. Havia um fascínio público considerável por arranha-céus e a demanda por fotografia arquitetônica e artigos de revistas era alta. Steichen foi assim encomendado por Vanity Fair para fotografar o Empire State Building, na época o edifício mais alto do mundo e indiscutivelmente a maior conquista arquitetônica do mundo moderno.

Confrontado com o problema de capturar a verdadeira majestade deste marco icônico, Steichen se preparou para sua missão com a mesma consideração com que abordou seu retrato. A fim de capturar a verdadeira estatura do edifício, Steichen planejou uma estratégia pela qual ele fotografava o edifício frontalmente e com os cantos da fonte antes de sobrepor um negativo sobre o outro. O efeito final, no qual Steichen apresenta o poder do edifício em três dimensões, é surpreendente. Quanto ao título das imagens, Steichen disse: "Eu concebi o edifício como um mastro. Para sugerir o redemoinho de uma dança do mastro" (uma peça central da cidade, de fato, em torno da qual os orgulhosos habitantes de Nova York podem vir se alegrar).

Em 1951, o MoMA iniciou um "Serviço de Empréstimo de Arte" que funcionou até o início dos anos oitenta. O serviço de empréstimo foi idealizado pelo Conselho Júnior do museu para incentivar a coleção de arte entre seus membros e / ou o público em geral. As obras selecionadas ficavam disponíveis para aluguel por três meses seguidos, após o qual o patrono ficava livre para comprar ou devolver a obra ao museu. O mastro foi uma das imagens mais populares a passar pelo “Art Lending Service”. De acordo com a própria publicidade do MoMA, Do mastro popularidade foi "prova dos avanços tecnológicos tanto na arquitetura quanto na fotografia, e [no] legado icônico de um dos olhos mais nítidos que já capturou os dois."


Leitura Adicional

A própria conta de Steichen era Uma vida na fotografia (1963). Biografias incluídas: Penelope Niven's Steichen: uma biografia (Crown, 1997) Patricia Johnston's Fantasias reais: fotografia publicitária de Edward Steichen (University of California Press, 1997) e Eric Sandeen's Retratando uma exposição: A "Família do Homem" e os Estados Unidos da década de 1950 (University of New Mexico Press, 1995). Uma velha biografia é Carl Sandburg, Steichen, o fotógrafo (1929). Uma seleção grande e representativa do trabalho de Steichen foi o Museu de Arte Moderna de Nova York, Steichen, o fotógrafo (1961), catálogo da exposição com texto de Sandburg, Alexander Liberman e Steichen e cronologia de Grace M. Mayer. □


Edward Steichen - biografia e legado

Eduard Jean Steichen nasceu em Bivange, Luxemburgo, em 1879. Seu pai, Jean-Pierre, mudou-se para os Estados Unidos no ano seguinte Eduard e sua mãe, Marie, em 1881, depois que seu pai conseguiu trabalho nas minas de cobre em Hancock , perto de Chicago. A irmã de Eduard, Lilian, nasceu logo depois disso em 1883. A família Steichen mudou-se para Milwaukee, Wisconsin em 1889, onde, devido à deterioração da saúde de Jean-Pierre, Marie assumiu o papel de ganha-pão, trabalhando como modista.

Quando tinha quinze anos, Steichen começou a estudar litografia na American Fine Art Company de Milwaukee. Em pouco tempo, ele mostrou aptidão para o desenho e passou rapidamente na hierarquia para se tornar um desenhista de litografia. Ele comprou uma câmera de segunda mão em 1895 e começou a aprender a tirar fotos sozinho. Ele também estava estudando pintura nas horas vagas e suas primeiras incursões na fotografia replicaram devidamente as técnicas pictóricas do estilo pictorialista em voga na época. Seus empregadores ficaram impressionados com seu trabalho fotográfico e insistiram que os designs da empresa deveriam vir de seu trabalho a partir de então. Logo depois disso, Steichen e um seleto grupo de amigos formaram a Milwaukee Art Students League. A Liga alugou uma sala em um prédio no centro da cidade para trabalhar e receber palestras. Em 1899, as fotografias de Steichen foram exibidas no segundo Salão Fotográfico da Filadélfia, ao lado das de Alfred Stieglitz e Clarence H. White. O evento provou ser o prelúdio de uma fecunda relação profissional entre os homens.

Em 1900, White escreveu a Stieglitz para sugerir que ele se encontrasse com Steichen. A reunião foi um sucesso, tanto que Stieglitz se tornou o primeiro mentor e colaborador de Steichen. Stieglitz, que era 13 anos mais velho que Steichen, e que já havia feito uma reputação para si mesmo, comprou três das gravuras de Steichen (por US $ 5 cada). Essas foram as primeiras impressões que Steichen vendeu. Nesse mesmo ano, Steichen naturalizou-se nos EUA, alterando a grafia de seu nome de "Eduard" para "Edward".

Em outubro de 1900, o fotógrafo de Boston F. Holland Day realizou uma importante exposição intitulada A nova escola de fotografia americana na sede da Royal Photographic Society em Londres. Parte do conteúdo da exibição chocou a imprensa e o público britânicos: de fato, The Photography News alegou que a coleção havia sido "fomentada pelos delírios de alguns lunáticos". Havia certa inquietação sobre o método pictorialista "progressivo" da Escola (tendo entrado em conflito com Day, Stieglitz se recusou a participar da exposição), mas o aborrecimento era voltado principalmente para Day (um indivíduo que gerou polêmica e se inspirou em Oscar Wilde) por suas imagens homoeróticas de negros nus e um autorretrato em que ele se apresentava como Cristo. Mesmo assim, em meio ao furor, Steichen, de 22 anos, foi escolhido para receber elogios vertiginosos.

Entre 1900 e 1902, Steichen havia alugado um estúdio na boêmia área da Margem Esquerda de Paris. His connections with European modernists proved very useful for his next co-endeavor with Stieglitz: the gallery at 291 Fifth Avenue. Trading between 1905 and 1917, and officially called the Little Galleries of the Photo-Secession, it soon became known simply as 291. Thanks to Steichen's French connections, the 291 gallery was responsible for introducing the work of up and coming (and now legendary) French avant-gardists to the American public. In its first five years of operation, the gallery had exhibited works by the likes of Rodin, Cezanne, Matisse and Picasso.

In 1902 Steichen and Stieglitz established the artistic group Photo-Secession, a collective of photographers including White, Eva Watson-Schutze, William B. Dyer and Edmund Stirling. The group wanted to celebrate the photograph as art, but with a particular emphasis on Pictorialism, and the range of techniques that could be used to manipulate and alter the original composition. The birth of Photo-Secession coincided more-or-less with the inaugural edition of the influential quarterly Camera Work. Established by Stieglitz and Steichen, Camera Work, for which Steichen designed the logo and page layouts, and contributed essays, ran from 1903 to 1917. The second edition was devoted almost exclusively to Steichen's work and during its 14 year history, Steichen became Camera Work's most frequent contributor (with some 70 entries). Steichen's involvement with the magazine was interrupted in 1906 however when he returned to Paris with his family - Steichen had been married in 1903 to Cara E. Smith, a musician he met on his earlier visit to Paris - until 1914. Though he was still able to contribute to Camera Work, his primary motivation for returning to the French capital was to concentrate on his painting.

Middle Years

In 1910, divisions had started to arise between members of the Photo-Secession, due to differing opinions on the wavering artistic credibility of Pictorialism. There was a new call for a pure photographic style that would bring new perspectives and detail to ordinary or previously ignored subjects in the name of fine art. The new aesthetic took inspiration in the second half of the decade from Paul Strand whose "Straight" aesthetic condemned all forms of Pictorialism. o Photo-Secession group dissolved around this time, and Steichen himself started to move into commercial photography. In 1911, he was commissioned to take photographs for the French magazine Art et Décoration. His images were to accompany a piece on the French fashion designer Paul Poiret, and are now widely considered to be the first examples of fashion photography.

When the U.S entered the First World War in 1917, Steichen joined the Army and helped create the photographic division, eventually becoming commander and head of aerial photography. In this role, he had to change his approach to photography, abandoning his Pictorialist style for a more exacting, realist method. The war also signalled a final break between himself and Stieglitz. Firstly, Stieglitz disapproved of Steichen's move into commercial photography and, secondly, the men had opposite views on the war. Stieglitz, a German, was primarily worried for the safety of his family and friends in Germany. He was also troubled by practical and commercial concerns such as the fact that he needed to find a new printer for the photogravures for Camera Work, which had been printed hitherto in Germany. For his part, Steichen supported America's involvement in the war and he was more concerned for the fate of Luxembourg (the country of his birth) and his beloved France. By the time the war had ended, Steichen had completely reappraised his photographic technique, and abandoned Pictorialism and painting altogether. He commented that: "As a painter I was producing a high grade wall paper with a gold frame around it [. ] we pulled all the paintings I had made out into the yard and we made a bonfire of the whole thing [. ] it was a confirmation of my faith in photography, and the opening of a whole new world to me."

He and Clara divorced in 1922 after several years of acrimony. The couple had two daughters, Katherine and Mary, but they had a difficult relationship with their father due in part to Clara's accusations of Steichen's infidelity. Steichen married actress Dana Desboro Glover in 1923. The same year, he returned to the world of fashion, and took up the post of chief photographer for Condé Nast, the publisher of high-end fashion magazines such as Voga e Vanity Fair. Steichen then effectively transformed the world of fashion photography by making his haute couture images more animated and more inventive. He also took several portraits of dignitaries and Stars of stage and screen including Lillian Gish (as Ophelia), Marlene Dietrich, Gloria Swanson, Greta Garbo and Paul Robeson. Of his shoot with Robeson, Steichen said the following: "In photographing an artist, such as Paul Robeson, the photographer is given exceptional material to work with. In other words, he [the photographer] can count on getting a great deal for nothing, but that does not go very far unless the photographer is alert, ready and able to take advantage of such an opportunity."

Later years

After working for 15 years in the fashion industry, Steichen closed his studio on January 1 st , 1938. When World War II broke out, Steichen took up his second military post as Director of the Naval Aviation Photographic Unit. During his service (through which he rose to the rank of Captain) he produced two shows - The Road to Victory e Power in the Pacific - for the Museum of Modern Art, and directed his only film, a documentary entitled The Fighting Lady. The film followed the life of an aircraft carrier of the same name and won the Academy Award for Best Documentary in 1945.

Following the war, Steichen served as Director of the Department of Photography at New York's Museum of Modern Art between 1947 and 1961. In 1955 he curated and assembled the exhibit The Family of Man, an exhibition that travelled across the world and was seen by an estimated nine million people over eight years. The exhibition, the most famous photographic exhibition of all time, brought together works by two hundred and seventy-three different photographers, including the likes of Ansel Adams, Diane and Allan Arbus, Robert Frank, Nora Dumas, Lee Miller, Henk Jonker, and August Sander. Steichen had worked on the selection of images for two years and wanted to show the wide range of experiences photography can capture. In the press release from the time he said "[The photographers] have photographed the everyday story of man - his aspirations, his hopes, his loves, his foibles, his greatness, his cruelty his compassion, his relations to his fellow man as it is seen in him wherever he happens to live, whatever language he happens to speak, whatever clothes he happens to wear."

In 1957, Dana, his wife of 34 years, died of leukaemia. Three years later the 80-year-old Steichen married the copywriter Joanna Taub, 53 years his junior. They remained together until his death in 1973 when she became the guardian of her husband's legacy. While in his last year at MoMA, a 14-year-old boy named Stephen Shore rang Steichen to ask if he could show him some of his photographs. Admiring of the boy's audacity, Steichen allowed him an appointment and bought three of the images. Shore, known predominantly for his color photography, has gone on to have a long and laureled career.

In 1963 Steichen published his autobiography A life in Photography. He died on March 25th, 1973 at the age of 93 in his home on a farm in West Connecticut.

The Legacy of Edward Steichen

Steichen's place in the pantheon of photographic greats was secured as a young man through his contribution to three interlocked bodies: the Photo-Secession grupo Camera Work e a 291 Gallery. With his colleagues he was instrumental in establishing a permanent footing for photography amongst the modern plastic arts and as such his influence can be traced through a range of photographic genres. He made the most personal impact however on fashion photography and magazine portraiture. The renowned photography historian Beaumont Newhall put it perfectly when he said that "Armed with his mastery of technique, and with his brilliant sense of design and ability to grasp in an image the personality of a sitter, [Steichen] began to raise magazine illustrations to a creative level." Curators and art critics William A. Ewing and Todd Brandow went further still when they suggested that Steichen "was among a tiny band of talented photographers who elevated celebrity portraiture from the status of formulaic publicity stills to an aesthetically sophisticated genre in its own right."

Through Steichen is primarily - and rightly - known through his photography, he was also crucial in bringing the works of highly distinguished French artists such as Rodin, Cézanne and Matisse to the United States. His curation of Family of Man exhibition, meanwhile, suggested new possibilities for photographic portraiture as at once an art form and a means of reaching a more nuanced understanding of the complexities of humankind.

Steichen was the recipient of numerous awards and honors in his lifetime including the Presidential Medal of Freedom (for his work in Photography) in 1963. He has been the subject of books and exhibitions and in 1974 he was inducted (having already served on its advisory board) into the International Photography Hall of Fame and Museum. In 1994, meanwhile, The Family of Man Exhibition found a permanent home in Luxembourg (Steichen's birthplace) where it is housed in the Steichen Museum. Perhaps the last word on his legacy should go to the esteemed American poet Carl Sandberg who said this of Steichen's work: "A scientist and a speculative philosopher stands [at the] back of Steichen's best picture. They will not yield their meaning and essence on the first look nor the thousandth -- which is the test of masterpieces."


Oral history interview with Edward Steichen, 1970 June 5

Formato: Originally recorded on 1 sound tape reel. Reformatted in 2010 as 4 digital wav files. Duration is 2 hr., 9 min.

Resumo: An interview of Edward Steichen conducted 1970 June 5, by Paul Cummings, for the Archives of American Art.

Biographical/Historical Note

Edward Steichen (1879-1973) was a photographer from New York, N.Y.

Proveniência

These interviews are part of the Archives of American Art Oral History Program, started in 1958 to document the history of the visual arts in the United States, primarily through interviews with artists, historians, dealers, critics and others.

Language Note

How to Use This Collection

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Quotes and excerpts must be cited as follows: Oral history interview with Edward Steichen, 1970 June 5. Archives of American Art, Smithsonian Institution.


Edward Steichen - History

Editor's note: The Museum of Photographic Arts provided source material to Resource Library for the following article or essay. If you have questions or comments regarding the source material, please contact the Museum of Photographic Arts directly through either this phone number or web address:

Edward Steichen: The Early Years

January 31 through May 17, 2009

T he Museum of Photographic Arts (MoPA) in Balboa Park is pleased to present Edward Steichen: The Early Years, on view January 31 - May 17, 2009. Edward Steichen (1879-1973) was one of the most influential figures in the history of photography. MoPA celebrates this amazing talent by exhibiting thirteen images made between 1900 and 1925, several of them made when the photographer was still in his twenties. These early photographs caught the attention of photographer-impresario Alfred Stieglitz and the praise of sculptor, Auguste Rodin. (right: Edward Steichen, Grand Prix at Longchamp: After the Races, Paris , 1907, photogravure, collection Museum of Photographic Arts)

The Early Years , presented in MoPA's Atrium gallery, is from a 1981 Aperture portfolio from MoPA's permanent collection consisting of Steichen's signature soft-focus, moody studies of light, landscape, and form. Steichen's beautifully toned landscapes, sensual nudes and still life's, and psychological portraits are a dazzling visual record of his emergence as a major talent. Included in the exhibition is his famous 1905 twilight view of New York's Flatiron Building (one of the landmarks of turn-of-the-century architecture), his 1904 Moonrise (Mamaroneck, NY), and his little known In Memoriam , a nude from 1902 (inspired perhaps by his friendship with Rodin).

Steichen heavily influenced photography, graphic design, and the decorative arts in the 1920s and 1930s. He captured the energy and innovation of his day, working as he did with "a designer's eye, a poet's sensibility, and an entrepreneur's charisma," wrote Steichen scholar Joel Smith. Steichen made his mark with a stunningly beautiful array of quiet Pictorialist photographs that Stieglitz championed in his first issues of Camera Work , images that today have broken all photography auction sales records. He would later become a major fashion photographer for the leading magazines of his era, a highly sought after portraitist in Europe and America, a war photographer in two World Wars, and a groundbreaking curator at the Museum of Modern Art, NY. MoPA's The Early Years is testimony to Steichen's emergence as a formidable artist and tastemaker who would profoundly shape the world of photography for the next four decades.

Running concurrently at MoPA is Lou Stoumen: The Naked Truth on view January 31 - May 17, 2009, Lou Stoumen Award Winners: The Legacy featuring the Mikhael Subotzky, the new Stoumen Prize winner, and all past recipients on view January 31 - May 10, 2009 and Considering Edward Curtis on view February 7 - May 10, 2009. Also on view, Picturing the Process: Exploring the Art & Science of Photography from February 7- July 25, 2009.

(above: Edward Steichen, Moonrise, Mamaroneck, New York , 1904, photogravure, collection Museum of Photographic Arts. © Joanna T. Steichen)

(above: Edward Steichen, The Flatiron Building, New York , 1905, photogravure, collection Museum of Photographic Arts. © Joanna T. Steichen)

Wall text for the exhibition

One of the most influential figures in the history of photography, Edward Steichen (1879-1973) was also one of the most prolific and diverse. No other photographer can claim a leading role among the Photo-Secessionists, vibrant innovation in fashion photography, chief photographer for Condé Nast's Vogue and Vanity Fair , war photography born of two world wars, signature celebrity portraiture, and the title of curator at MOMA/NY where he conceived the groundbreaking exhibition, The Family of Man , viewed by nine million people in thirty-eight countries. Born in Luxembourg and raised in Wisconsin, Steichen started out as a painter while in his teens, and later learned photography. By age twenty-three he was creating painterly landscape photographs, moody still life's, and lush nude studies that caught the attention of famed sculptor Auguste Rodin and the impresario of art photography, Alfred Stieglitz. Over the next two decades, the young Steichen -- the most 'in-demand' portraitist of the elite on two continents -- became the peerless master of the painterly photograph. As Steichen scholar, Joel Smith, notes, "He worked with a designer's inventive eye, a Symbolist's poetic sensibility, an entrepreneur's charisma, and, above all, the originality and finesse of a creative, painstaking printer to establish ambitious new standards in artistic photography."

* * * Edward Steichen: The Early Years presents the photographer's work from 1900 to 1925, his most creative decades. Within those years, he made his famous twilight view of New York's Flatiron Building. A landmark of turn-of-the-century architecture, Steichen transforms this symbol of a new age into a mirage that floats behind a Japonisme masterpiece of blackened branches and hansom cabs. Conversely, the negative space carved by the Parthenon solidly holds the figure of another symbol of modernity, dancer Isadora Duncan. In two other images, light delicately illuminates the weighty flesh of roses while darkness shapes the sensuous curves of a woman's torso. Steichen's artfully rendered landscapes, sensual nudes, still life's, and psychological portraits from this period are a dazzling visual record of his emergence as a major talent. Unlike any other photographer of his time, it can be confidently said that Steichen's unique artistry, vision, ideas, and energy shaped photography in the 20th century. In 1969, at the end of a long career, Steichen selected twelve images that he considered his masterpieces for a final photographic project. He approached Aperture Publications with a formidable task: to publish these prints as hand-pulled photogravures. Like Stieglitz, Steichen always considered photogravures works of fine art. Jon Goodman, who was reviving the photogravure process at the time, painstakingly made plates from Steichen's negatives and printed them at an atelier in Switzerland. The resulting portfolio, Edward Steichen: The Early Years, from MoPA's permanent collection, constitutes a stunning visual record of Steichen's emergence as one of the greatest artists in photography's 170-year history, a medium that, like the artist himself, has reinvented itself in a new century.

(above: Edward Steichen, Heavy Roses, Voulangis, France , 1914, photogravure, collection Museum of Photographic Arts. © Joanna T. Steichen)

(above: Edward Steichen, Torso, Paris , 1902, photogravure, collection Museum of Photographic Arts)

Checklist for the exhibition

Edward Steichen (American, 1879-1973) Grand Prix at Longchamp: After the Races, Paris , 1907, printed later From the portfolio The Early Years, 1900-1927 Photogravure Museum purchase, 1985.023.001 Edward Steichen (American, 1879-1973) Self-Portrait with Sister, Milwaukee , 1900, printed later From the portfolio The Early Years, 1900-1927 Photogravure Museum purchase, 1985.023.002 Edward Steichen (American, 1879-1973) Torso, Paris , 1902, printed later From the portfolio The Early Years, 1900-1927 Photogravure Museum purchase, 1985.023.003 Edward Steichen (American, 1879-1973) Moonrise, Mamaroneck, New York , 1904, printed later From the portfolio The Early Years, 1900-1927 Photogravure Museum purchase, 1985.023.004 Edward Steichen (American, 1879-1973) In Memoriam, New York , 1902, printed later From the portfolio The Early Years, 1900-1927 Photogravure Museum purchase, 1985.023.005 Edward Steichen (American, 1879-1973) Steichen and Wife Clara on their Honeymoon, Lake George, New York , 1903, printed later From the portfolio The Early Years, 1900-1927 Photogravure Museum purchase, 1985.023.006 Edward Steichen (American, 1879-1973) Richard Strauss, New York , 1904, printed later From the portfolio The Early Years, 1900-1927 Photogravure Museum purchase, 1985.023.007 Edward Steichen (American, 1879-1973) The Flatiron Building, New York , 1905, printed later From the portfolio The Early Years, 1900-1927 Photogravure Museum purchase, 1985.023.008 Edward Steichen (American, 1879-1973) Heavy Roses, Voulangis, France , 1914, printed later From the portfolio The Early Years, 1900-1927 Photogravure Museum purchase, 1985.023.009 Edward Steichen (American, 1879-1973) Isadora Duncan at the Portal of the Parthenon, Athens , 1920, printed later From the portfolio The Early Years, 1900-1927 Photogravure Museum purchase, 1985.023.010 Edward Steichen (American, 1879-1973) Three Pears and an Apple, France , 1921, printed later From the portfolio The Early Years, 1900-1927 Photogravure Museum purchase, 1985.023.011 Edward Steichen (American, 1879-1973) Brancusi in His Studio, Paris , 1925, printed later From the portfolio The Early Years, 1900-1927 Photogravure Museum purchase, 1985.023.012 Edward Steichen (American, 1879-1973) Portrait of Clarence H. White , 1905, printed later Photogravure Gift of Dorothy and Eugene Prakapas, 1991.007.001

(above: Edward Steichen, Three Pears and an Apple, France , 1921, photogravure, collection Museum of Photographic Arts)

(above: Edward Steichen, Isadora Duncan at the Portal of the Parthenon, Athens , 1920, photogravure, collection Museum of Photographic Arts)

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Captain Edward J. Steichen, USN Ret. Army & Navy Combat Photographer WWI & WWII Received the French Legion of Honor, Distinguished Service Medal, the Presidential Medal of Freedom, and Commander of the Order of Merit (Germany)

Edward Steichen (born Eduard Jean Steichen, 27 March 1879 in Bivange, Luxembourg) was one of the premier photographers of his generation. Aside from being one of the first to go into color photography, he also helped usher in the era of fashion photography.

During WWI he joined the Army Photographic Corps at the age of 38. He joined the Navy in January 1942 at the age of 63.

Steichen had retired in 1938, and closed his studio to devote his time to plant breeding. Soon afterwards he would find himself trying to reenlist in the military at the age of 61 as America faced the prospect of World War II. After his third attempt to reenlist he was commissioned a Lieutenant Commander in 1942, and headed the Naval Aviation Photographic Unit, which documented aircraft carriers in action. His first assignment was to complete an exhibition he had started for The Museum of Modern Art (MoMA) in 1941, on national defense. He organized the extremely popular exhibition "Road to Victory" that had 150 images and opened in May 1942, at MoMA. The show then traveled to many American cities and to London, Australia, and South America.

He directed the creation of the war documentary "The Fighting Lady," chronicling the battles of the crew of the aircraft carrier U.S.S. Yorktown, which won the 1944 Academy Award for Best Documentary.

In 1945, his second joint Navy and MoMA exhibition, "Power in the Pacific," went on display. He was officially discharged in 1945, at the age of 67, and received the Distinguished Service Medal. Steichen left the Navy with the rank of Captain, as Director of the WWII Naval Photographic Institute.

Steichen was the recipient of many awards, some of which include his status as Chevalier of France's Légion d'Honneur, awarded in 1919, the Presidential Medal of Freedom (1963), and the Commander of Order of Merit, Germany (1966).

In 1963, he was awarded the Presidential Medal of Freedom by President John F. Kennedy, however Kennedy was assassinated before he could present it. President Lyndon B. Johnson presented it to him in December 1963.

Edward Steichen died in West Redding Connecticut on March 25, 1973, at the age of 94.

The Presidential Medal of Freedom is an award bestowed by the President of the United States and is&mdashalong with the comparable Congressional Gold Medal bestowed by an act of U.S. Congress&mdashthe highest civilian award in the United States.


Dallas Museum of Art Uncrated

Seven murals painted by Edward Steichen are undergoing conservation treatment this summer in the DMA’s Cindy and Howard Rachofsky Quadrant Gallery. After treatment is completed, the rare and exquisite murals will be on view September 5, 2017, through May 28, 2018, as part of the exhibition Edward Steichen: In Exaltation of Flowers (1910-1914), overseen by the Pauline Gill Sullivan Associate Curator of American Art at the DMA, Sue Canterbury.

Coleus – The Florence Meyer Poppy being unrolled from a travel tube

Edward Steichen, born Eduard Jean Steichen in 1879, was an American artist who was both a painter and photographer during his lifetime. Most of his paintings and photographs were produced for the American art market while he was living in the United States or France. He stayed in Paris for about a year in 1901 and then returned to Paris a second time in 1906 it was then that he joined the New Society of American Artists. One of his friends in Paris was an American student at the Sorbonne named Agnes Ernst, and she later played a large role in Steichen’s commission for In Exaltation of Flowers. In 1908, Steichen moved from Paris to his villa, L’Oiseu Bleu, in Voulangis, France. There, he cultivated a garden and built a small studio with a skylight.

In 1910 Agnes Ernst married Eugene Meyer and the couple traveled to L’Oiseu Bleu during their honeymoon. The three friends likely discussed the commission for In Exaltation of Flowers during that visit. This commission would include seven 10-foot-tall murals designed for a foyer in the Meyers’ new townhouse at 71st Street and Park Avenue, which the Meyers acquired in 1911. The commission was $15,000 and these artworks became Steichen’s most ambitious undertaking.

As Steichen worked on the Meyers’ commission from 1910 to 1914, many of their American friends visited Voulangis, including Arthur Carles, Mercedes de Cordoba, Katharine Rhoades , Marion Beckett, and Isadora Duncan. Some of these visitors identified with specific floral personifications, which became incorporated into Steichen’s tempera and gold leaf compositions. o In Exaltation of Flowers series consists of the following seven panels:

    1. Gloxinia – Delphinium: a kneeling woman (likely Isadora Duncan) with Gloxinia, Delphinium, and Caladium flowers
    2. Clivia – Fuchsia – Hilium – Henryi: one woman sitting (possibly Isadora Duncan or Marion Beckett) and another woman standing (likely Katharine Rhoades) with Clivia, Fuchsia, and Henry Lily flowers
    3. Coleus – The Florence Meyer Poppy: Florence Meyer (first child of Eugene and Agnes Meyer) with a butterfly and poppies
    4. Petunia – Begonia – The Freer Bronze: a Zhou Dynasty bronze (symbolizing Charles Lang Freer, a collector of Asian art and benefactor of the Freer Gallery in Washington, DC) with Petunia and Begonia flowers
    5. Rose – Geranium: Katharine Rhoades with a fruit-bearing tree, roses, and geraniums
    6. Petunia – Caladium – Budleya: two standing women (Marion Beckett and an unidentified woman in the background), with Petunia, Iris, Caladium, and Budleya (other spelling variants include Buddleia and Buddleja) flowers
    7. Golden Banded Lily – Violets: a standing woman (likely Agnes Meyer) with Golden Banded Lily and Violet (also identified as Begonia rex) flowers

    Coleus – The Florence Meyer Poppy in the DMA’s Cindy and Howard Rachofsky Quadrant Gallery

    Even before receiving the Meyers’ commission, Steichen had been painting and photographing women and flowers however, his depiction of the subject matter and use of gold leaf in In Exaltation of Flowers alludes to influences from French couture designer Paul Poiret and Art Nouveau painters Gustav Klimt, Alphonse Mucha, Pierre Bonnard, and Maurice Denis.

    All seven murals in In Exaltation of Flowers were completed by 1914. Even though they had originally been commissioned for the townhouse on 71st Street and Park Avenue, the paintings were never displayed in that building. Due to financial hardship, the Meyers had to sell their townhouse earlier in 1914, and Steichen’s intended sequence for the murals remains unknown today. The order listed above is based on a 1915 checklist from their presentation at the Knoedler Galleries in New York. Two of the murals were later displayed at the Pennsylvania Academy in 1921 and 1996, and at least one mural was displayed at the Board of Governors of the Federal Reserve System in 1988. The DMA’s presentation this fall of the murals, which are part of a private collection, will mark the first time the seven panels have been exhibited together since their debut at the Knoedler Galleries 102 years ago.

    Rose – Geranium in the DMA’s Cindy and Howard Rachofsky Quadrant Gallery


    Assista o vídeo: Edward Steichen