Templo de Portuno, Roma, c. 120-80 A.C.E.

Templo de Portuno, Roma, c. 120-80 A.C.E.


Templo de Portuno

Está na ordem jônica e está perto do antigo Forum Boarium do Tibre, durante a Antiguidade o local dominava o Porto Tiberinus em uma curva acentuada do rio a partir daqui, Portunus vigiava as barcaças de gado que entravam na cidade de Ostia. [2]

O templo foi originalmente construído no século 3 ou 4 & # 160 & # 160 aC, mas foi reconstruído entre 120 & # 8211 80 & # 160 aC, [3] a construção retangular consiste em um pórtico de tetrastilo e cela, erguido em um alto pódio atingido por um lance de escadas, que mantém. [4] Como a Maison Carr & # 233e em N & # 238mes, tem um pronaos pórtico de quatro colunas jônicas de diâmetro e duas colunas de profundidade. As colunas do pórtico são independentes, enquanto as cinco colunas restantes nas laterais longas e as quatro colunas posteriores são meias colunas engatadas ao longo das paredes da cela. Este formulário às vezes é chamado pseudoperíptero , diferente de um verdadeiro templo periférico como o Partenon inteiramente rodeado por colunas independentes. Os capitéis jônicos estão na forma original, diferindo nas vistas frontal e lateral, exceto nas volutas nos cantos, que se projetam em 45 & # 176, um detalhe romano comum. É construído em tufo e travertino com superfície em estuque.

Se ainda estivesse em uso no século 4, o templo teria sido fechado durante a perseguição aos pagãos no final do Império Romano. O templo deve seu estado de preservação ao ter sido convertido para uso como igreja em 872 e rededicado à Santa Maria Egiziaca (Santa Maria do Egito). [5] Sua ordem jônica foi muito admirada, desenhada, gravada e copiada desde o século XVI. [6] O revestimento original de estuque sobre sua construção de tufo e travertino foi perdido.

O templo circular de Hércules Victor fica a sudeste do templo no Forum Boarium.

O Templo da Harmonia do século 18 e # 160 em Somerset, Inglaterra, é uma loucura baseada no Templo de Portuno.


소비 하는 존재

1 세기 초의 잘 보존 된 직사각형 의 신전 이다. 포르투 누스 신은 가축, 키, 항구 와 관련된 남신 으로, 고대 로마 의 하천 포구 가까이 가까이 에 있는 신전 의 위치 와 잘.

로마 공화정 기에 는 정치적 / 군사적 업적 을 이룬 지도자 나 엘리트 시민들 이 나서서 기념비적 건축물 을 만드는 것이 특징. 신전 들은 이러한 건축물 들 가운데서 도 무척 인기 있는 선택 이었다. 신전 은 성스러운 면 과 세속적 인 면 양쪽 에서 공공 이벤트 에 필요한 화제 성과 실용성 을 모두 갖추 었기 때문 이었다.

포르투 누스 신전 은 코린트 기둥 의 둥근 형태 의 신전 인 승리자 헤라클레스 (Herakles Victor) 의 신전 에 인접 해 있다. 그간 포르투 누스 신전 의 의 주신 에 대해 학자 들 사이 에 많은 논쟁 이 있었으며 그 중 몇명 은 이 신전 이 포르투나 비 릴리스 (포르투 누스 신의 또 다른 변형 형태 로, 운명 과 풍요 의 여신) 에게 봉헌 된 것이라고 했다. 하지만 현재 이런 시각 은 소수 이다. 포르투 누스 신을 기념 하는 축제 (Portunalia) 가 8 월 17 일 에 열렸다.

& lt 신전 의 평면 과 구조 & gt
신전 은 직사각 형태 로 대략 10,5 m x 19 m 의 크기 이다. 건물 의 평면 은 의사 주 주식 으로, 독립된 기둥 들이 열 을 이루어 4 면 을 둘러싸 는 대신 - 그리스 신전 이 이런 식 으로, 기둥 의 무게 를 기둥 들이 지지 한다 -, 정면 에만 독립된 열주 들이 서있고, 나머지 부분 은 부주 (벽면 에 붙어 있는 장식용 의 기둥) 로 되어 있다 .- 이 형태 의 경우, 그리스 와 다르게 기둥 이 아닌 벽체 가 지붕 을 지지 하게 된다 -

정면 의 현관 부 (포치) 는 석회질 의 이오니아 식 기둥 이 지지 하고 있으며 앞쪽 에 네 개, 좀더 안쪽 에 2 개의 기둥 이 있다. 이오니아 식 기둥 에는 두루마리 모양 의 기둥 머리 를 쉽게 찾아 볼 수. 건물 의 양쪽 면 에는 5 개의 부주 가, 뒷면 에는 4 개의 부주 가 있다.

전체적으로 신전 은 복합 구조 로서, 상부 구조 에는 석회 와 투포 (화산재 와 석회 가 뒤섞여 뒤섞여 굳어진 석회암 의 일종) 가 재료 로 이용 되었다. 투포 위에 치장 벽토 가 칠해 지면서 겉보기 에는 석회 와 무척 비슷하게 보이게.

신전 의 디자인 은 전통적인 건축 형태 의 여러 요소 를 혼합 한 것이다. 이탈리아 의 전통 에서는 높은 포디움 (신전 으로 오르는 계단) 과 강한 인상 을 주는 주는 정면 부를 따 왔다. 헬레니즘 건축 에서는 이오니아 식 기둥 과 부주 를 가져 왔다. 영구적 성향 을 띠 는 재료 인 돌 (이에 반해 이탈리아 에서는 전통적 으로 상부 구조 에 나무, 테라코타, 진흙 벽돌 을 사용 했다) 을 사용 하는 것은 관습 의 변화 를 보여준다. 포르투 누스 신전 은 그 그 자체 로 현실 의 변화 를 나타낼 뿐 아니라, 다음 천년 을 바라 보는 지중해 세계 의 문화적 풍경 이 변화 하고 있음 을 나타내 준다.

포르투 누스 신전 은 과거 로마 의 첫째 가는 항구 였던 보아 리움 포럼 (Boarium Forum) 에 위치해 있다. 보아 리움 포럼 이나 그에 인접한 홀리 토리움 포럼 (Holitorium Forum) 내에 있는 다른 신전 들 보다 좀더 작은 크기 이긴 하지만, 공화정 말기 의 신전 건물 로 는 가장 전형적인 형태 에 들어 맞는다.

포르투 누스 신전 과 가장 닮은 꼴 의 건물 로 는 티 부르 (현재 의 티볼리) 에 있는 시빌레 신전 - 기원전 150

125 년 경 에 만들어진 - 을 꼽을 수 있다. 포르투 누스 신전 의 양식 양식 을 한 또 다른 다른 예시 로 는 남부 프랑스 의 님 에 에 있는 메종 카레 와 같은 율리우스 - 클라우디우스 신전 이 있다.

포르투 누스 신전 은 확실히 좋은 보존 상태 에 있다. 872 년 에 이 고대 의 신전 은 이집트 의 성 마리아 (Santa Maria Egyziaca) 를 위한 기독교 사원 으로 재 봉헌 되면서 건물 구조 가 유지 되었다. 이 건축물 은 수많은 예술가 들 과 건축가 들 에게 몇 세기 에 걸쳐 영감 을 주었다. 이 중에는 16 세기 건축 을 연구 한 안드레아 팔 라디오 (Andrea Palladio) 도 있었다.

신고전주의 건축 은 포르투 누스 누스 신전 양식 의 영향 을 받았으며 받았으며 인해 1767 년 영국 서머셋 에 지어진 장식용 건물 (loucura) 인 Templo da Harmonia 와 같은 건물 들이 나타났다.

포르투 누스 신전 은 그 그 자체 로 잘 보존 된 건축물 이자, 다른 건축가 들 에게 영감 을 주는 건축물 일 뿐 아니라 아니라 과거 로마 의 건축물 들 과 그로 인한 인한 도시 전경 이 어땠을 지 - 크고 작은 신전 들이 점점 이 박혀 도시 에서 나타나는 나타나는 의 중심 이 되었을 - 를 떠올려 볼 수 있다는 데서 중요성 을 갖는다. 그렇게 살아남은 신전 들은 당시 의 활기 와 로마 의 건축 적 전통 을 상기 시켜 준다.


Império Primitivo

Com Augusto, o Império Romano começa, e também um período de paz e estabilidade de 200 anos conhecido como Pax Romana.

27 A.C.E. - 117 C.E.

Augusto de Primaporta

Nada era mais importante para um imperador romano do que sua imagem.

Vídeo ( PageIndex <4> ): Augusto de Primaporta, Século I d.C. (Museus do Vaticano)

Augusto e o poder das imagens

Hoje, os políticos pensam com muito cuidado sobre como serão fotografados. Pense em todos os comerciais de campanha e anúncios impressos com os quais somos bombardeados em cada temporada eleitoral. Essas imagens nos dizem muito sobre o candidato, incluindo o que ele representa e quais agendas estão promovendo. Da mesma forma, a arte romana estava intimamente ligada à política e à propaganda. Isso é especialmente verdadeiro com retratos de Augusto, o primeiro imperador do Império Romano Augusto invocou o poder das imagens para comunicar sua ideologia.

Figura ( PageIndex <37> ): Augusto de Primaporta, Século I C.E., mármore, 2,03 metros de altura (Museus do Vaticano)

Augusto de Primaporta

Um dos retratos mais famosos de Augustus & rsquo é o assim chamado Augusto de Primaporta de 20 a.C. (a escultura recebe o nome da cidade italiana onde foi encontrada em 1863). À primeira vista, essa estátua pode parecer simplesmente um retrato de Augusto como orador e general, mas essa escultura também comunica muito sobre o poder e a ideologia do imperador. Na verdade, neste retrato Augusto se mostra um grande vencedor militar e um defensor ferrenho da religião romana. A estátua também prediz o período de paz de 200 anos iniciado por Augusto, chamado de Pax Romana.

Figura ( PageIndex <38> ): Detalhe, Augusto de Primaporta, Século I C.E., mármore, 2,03 metros de altura (Museus do Vaticano)

Relembrando a Idade de Ouro da Grécia Antiga

Nesta escultura independente de mármore, Augusto está em uma pose de contrapposto (uma pose relaxada em que uma perna sustenta o peso). O imperador usa uniforme militar e seu braço direito está estendido, demonstrando que o imperador está se dirigindo a suas tropas. Nós imediatamente sentimos o poder do imperador e rsquos como o líder do exército e um conquistador militar.

Figura ( PageIndex <39> ): Doryphoros (portador da lança), Cópia romana de um original do escultor grego Policleto de c. 450-440 A.C.E., mármore, 6 & rsquo6 & Prime (Museu Arqueológico, Nápoles)

Aprofundando a composição da estátua de Primaporta, uma semelhança distinta com Polykleitos & rsquo Doryphoros, uma escultura grega clássica do século V a.C., é aparente. Ambos têm uma postura contrapposto semelhante e ambos são idealizados. Isso quer dizer que tanto Augusto quanto o Portador da Lança são retratados como indivíduos jovens e perfeitos: eles são perfeitos. Os romanos muitas vezes modelaram sua arte nos predecessores gregos. Isso é significativo porque Augusto está essencialmente se retratando com o corpo perfeito de um atleta grego: ele é jovem e viril, apesar do fato de estar na meia-idade na época da encomenda da escultura. Além disso, modelando o Primaporta estátua em uma escultura grega icônica criada durante o auge da influência e do poder de Atenas, Augusto se conecta à Idade de Ouro da civilização anterior.

O cupido e o golfinho

Até agora, a mensagem do Augusto de Primaporta é claro: ele é um excelente orador e vencedor militar com o corpo jovem e perfeito de um atleta grego. Isso é tudo que há nesta escultura? Definitivamente não! A escultura contém ainda mais simbolismo. Primeiro, na perna direita de Augustus & rsquo está a figura do cupido cavalgando um golfinho.

Figura ( PageIndex <40> ): Detalhe, Augusto de Primaporta, Século I C.E., mármore, 2,03 metros de altura (Museus do Vaticano)

O golfinho se tornou um símbolo da grande vitória naval de Augusto sobre Marco Antônio e Cleópatra na Batalha de Ácio em 31 aC, uma conquista que fez de Augusto o único governante do Império. O cupido montado no golfinho também envia outra mensagem: que Augusto é descendente dos deuses. Cupido é filho de Vênus, a deusa romana do amor.Júlio César, o pai adotivo de Augusto, afirmava ser descendente de Vênus e, portanto, Augusto também compartilhava essa conexão com os deuses.

Figura ( Pagendex <41> ): Detalhe do peitoral, Augusto de Primaporta, Século I C.E., mármore, 2,03 metros de altura (Museus do Vaticano)

O peitoral

Finalmente, Augusto está usando uma couraça, ou couraça, que é coberta com figuras que comunicam mensagens propagandísticas adicionais. Estudiosos debatem sobre a identificação de cada uma dessas figuras, mas o significado básico é claro: Augusto tem os deuses ao seu lado, é um vencedor militar internacional e é o portador da Pax Romana, uma paz que abrange todas as terras do Império Romano.

Na zona central da couraça estão duas figuras, uma romana e uma parta. À direita, o inimigo Parthian retorna os padrões militares. Esta é uma referência direta a uma vitória diplomática internacional de Augusto em 20 a.C., quando esses padrões foram finalmente devolvidos a Roma após uma batalha anterior.

Figura ( PageIndex <42> ): Detalhe das figuras no peitoral, Augusto de Primaporta, Século I C.E., mármore, 2,03 metros de altura (Museus do Vaticano)

Ao redor desta zona central estão deuses e personificações. No topo estão o Sol e o Caelus, os deuses do sol e do céu, respectivamente. Nas laterais da couraça estão personificações femininas de países conquistados por Augusto. Esses deuses e personificações referem-se à Pax Romana. A mensagem é que o sol vai brilhar em todas as regiões do Império Romano, trazendo paz e prosperidade a todos os cidadãos. E, claro, Augusto é o responsável por essa abundância em todo o Império.

Abaixo das personificações femininas estão Apolo e Diana, duas divindades principais no panteão romano, claramente Augusto é favorecido por essas divindades importantes e sua aparência aqui demonstra que o imperador apóia a religião romana tradicional. Bem no fundo da couraça está Tellus, a deusa da terra, que embala dois bebês e segura uma cornucópia. Tellus é uma alusão adicional à Pax Romana, pois ela é um símbolo de fertilidade com seus bebês saudáveis ​​e transbordante de chifre de fartura.

Não é simplesmente um retrato

O Augusto de Primaporta é uma das formas com que os antigos usavam a arte para fins propagandísticos. No geral, esta estátua não é simplesmente um retrato do imperador, ela expressa a conexão de Augustus & rsquo com o passado, seu papel como vencedor militar, sua conexão com os deuses e seu papel como portador da paz romana.

Recursos adicionais:

D. E. E. Kleiner, Escultura romana (New Haven: Yale University Press, 1994).

John Pollini, Da República ao Império: Retórica, Religião e Poder na Cultura Visual da Roma Antiga (Norman: University of Oklahoma Press, 2012).

Paul Zanker, O poder das imagens na era de Augusto (Ann Arbor: University of Michigan Press, 1990).

Imagens da história inteligente para ensino e aprendizagem:

Figura ( PageIndex <43> ): Mais imagens do Smarthistory e hellip

Ara Pacis

Diz-se que Augusto fundou Roma como uma cidade de tijolos e deixou para ela uma cidade de mármore - mas este altar simboliza sua época de ouro.

Vídeo ( PageIndex <5> ): Ara Pacis Augustae (Altar da Paz Augusta), 9 A.C.E. (Museu Ara Pacis, Roma, Itália)

Figura ( PageIndex <44> ): Ara Pacis Augustae (Altar da Paz Augusta), 9 A.C.E. (Museu Ara Pacis, Roma, Itália) (foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

A religião do estado romano no microcosmo

As festividades da religião oficial romana eram impregnadas de tradição e simbolismo ritual. Ofertas sagradas aos deuses, consultas com sacerdotes e adivinhos, fórmulas rituais, festas comunais e mdash eram todas as práticas destinadas a promover e manter a coesão social e comunicar autoridade. Talvez pudesse ser argumentado que o Ara Pacis Augustae & mdash, o Altar da Paz Augusta & mdash, representa em um microcosmo luxuoso e imponente as práticas da religião oficial romana de uma forma que é simultaneamente elegante e pragmática.

Figura ( PageIndex <45> ): Retrato de Augusto como Pontifex Maximus da Via Labicana, após 12 a.C.E. (Palazzo Massimo alle Terme, Roma)

Prometido em 4 de julho de 13 a.C. e dedicado em 30 de janeiro de 9 a.C., o monumento ficava orgulhosamente no Campus Martius em Roma (uma área plana entre várias colinas de Roma e o Rio Tibre). Era adjacente a complexos arquitetônicos que cultivavam e exibiam mensagens orgulhosamente sobre o poder, legitimidade e adequação de seu patrono e imperador Augusto. Agora escavado, restaurado e remontado em um pavilhão moderno e elegante projetado pelo arquiteto Richard Meier (2006), o Ara Pacis continua a nos inspirar e a nos desafiar enquanto pensamos sobre a Roma antiga.

O próprio Augusto discute o Ara Pacis em suas memórias epigráficas, Res Gestae Divi Augusti (& ldquoDeeds of the Divine Augustus & rdquo) que foi promulgado após sua morte em 14 EC Augustus declara & ldquoQuando voltei a Roma da Espanha e da Gália, tendo realizado com sucesso ações nessas províncias & hellip, o senado votou para consagrar o altar da Paz de Agosto no Campus Martius & hellip em que ordenou que os magistrados, padres e virgens vestais oferecessem sacrifícios anuais & rdquo (agosto RG 12).

Um altar ao ar livre para o sacrifício

O Ara Pacis é, na sua forma mais simples, um altar ao ar livre para o sacrifício de sangue associado à religião oficial romana. O abate ritual e a oferta de animais na religião romana eram rotineiros, e esses ritos geralmente aconteciam ao ar livre. A colocação do Ara Pacis no Campus Martius (Campo de Marte) ao longo da Via Lata (agora Via del Corso) situou-o perto de outros monumentos augustanos importantes, notavelmente o Horologium Augusti (um relógio de sol gigante) e o Mausoléu de Augusto.

Figura ( PageIndex <46> ): Ilustração que mostra a provável localização original do Ara Pacis Augustae (extrema direita) nas proximidades do Horologium Augusti (relógio de sol) e do Mausoléu de Augusto ao fundo. (fonte)

O significado da localização topográfica teria sido bastante evidente para os antigos romanos. Este complexo de monumentos de agosto fez uma declaração clara sobre a transformação física de Augusto na paisagem urbana de Roma. A dedicação a uma noção bastante abstrata de paz (pax) é significativo, pois Augusto anuncia o fato de ter restaurado a paz ao estado romano após um longo período de turbulência interna e externa.

O altar (ara) em si fica dentro de uma tela de pedra monumental que foi elaborada com escultura em baixo-relevo (baixo relevo), com os painéis se combinando para formar uma narrativa mito-histórica programática sobre Augusto e sua administração, bem como sobre as raízes profundas de Roma. O recinto do altar é quase quadrado, enquanto o altar em si fica no topo de um pódio elevado que é acessível por uma escada estreita.

A tela externa e cenas processuais mdash

Figura ( PageIndex <47> ): Cena processional (lado sul), Ara Pacis Augustae (Altar da Paz Augusta) 9 A.C.E. (Museu Ara Pacis, Roma) (foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

Cenas processionais ocupam os flancos norte e sul da tela do altar. As figuras solenes, todas devidamente vestidas para um rito da religião oficial, seguem em direção ao próprio altar, prontas para participar do ritual. Todas as figuras avançam em direção ao oeste. A ocasião retratada parece ser uma celebração da paz (Pax) que Augusto restaurou ao Império Romano. Além disso, quatro grupos principais de pessoas são evidentes nas procissões: (1) os lictores (os guarda-costas oficiais dos magistrados), (2) padres do major collegia de Roma, (3) membros da casa imperial, incluindo mulheres e crianças, e (4) atendentes. Tem havido muita discussão acadêmica focada em duas das três crianças não romanas que são retratadas.

Figura ( PageIndex <48> ): Um membro do colégio sacerdotal (associação) de epulones de Septemviri, carrega uma caixa de incenso, cena processional (lado norte), Ara Pacis Augustae (Altar da Paz Augusta) 9 A.C.E. (Museu Ara Pacis, Roma) (foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

O friso processional norte, composto por padres e membros da casa imperial, é composto por 46 figuras. Os colégios sacerdotais (associações religiosas) representados incluem o Epulones de septemviri (& ldquoseven homens para banquetes de sacrifício & rdquo & mdash eles organizaram festas públicas ligadas a feriados sagrados), cujos membros aqui carregam uma caixa de incenso (imagem acima), e o quindecimviri sacris faciundis (& ldquofifteen homens para realizar ações sagradas & rdquo & mdash seu principal dever era guardar e consultar os livros Sibilinos (textos oraculares) a pedido do Senado). Membros da família imperial, incluindo Octavia Minor, seguem atrás.

Figura ( PageIndex <49> ): Augusto (extrema esquerda) e membros da casa imperial, Ara Pacis Augustae (Altar da Paz de Augusta) 9 A.C.E. (Museu Ara Pacis, Roma) (fonte)

Uma boa parte da restauração moderna foi realizada na parede norte, com muitas cabeças fortemente restauradas ou substituídas. A parede sul da tela externa mostra Augusto e sua família imediata. A identificação das figuras individuais tem sido a fonte de muito debate acadêmico. Retratados aqui estão Augusto (danificado, ele aparece na extrema esquerda na imagem acima) e Marcus Agrippa (amigo, genro e tenente de Augusto, ele aparece encapuzado, imagem abaixo), junto com outros membros do casa imperial. Todos os presentes estão vestidos com trajes cerimoniais apropriados para o sacrifício do Estado. A presença de padres estaduais conhecidos como flamens (flamines) indicam ainda a solenidade da ocasião.

Figura ( PageIndex <50> ): Cena processional (lado sul) com Agripa (encapuzado), Ara Pacis Augustae (Altar da Paz Augusta) 9 A.C.E. (Museu Ara Pacis, Roma) (foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

Um friso vegetal corrido corre paralelo aos frisos processionais no registro inferior. Este friso vegetal valoriza a fertilidade e abundância das terras, uma clara vantagem de viver em tempos de paz.

Painéis mitológicos

Acompanhando os frisos processionais estão quatro painéis mitológicos que adornam a tela do altar em seus lados mais curtos. Cada um desses painéis representa uma cena distinta:

  • uma cena de um homem barbado fazendo um sacrifício (abaixo)
  • uma cena de deusa feminina sentada em meio à fertilidade da Itália (também abaixo)
  • uma cena fragmentária com Rômulo e Remo na gruta de Lupercal (onde esses dois fundadores míticos de Roma foram amamentados por uma loba)
  • e um painel fragmentário mostrando Roma (a personificação de Roma) como uma deusa sentada.

Desde o início do século XX, a interpretação dominante do painel de sacrifício (acima) é que a cena retrata o herói troiano Enéias chegando à Itália e fazendo um sacrifício a Juno. Uma recente reinterpretação oferecida por Paul Rehak argumenta, em vez disso, que o homem barbudo não é Enéias, mas Numa Pompilius, segundo rei de Roma. Na teoria de Rehak & rsquos, Numa, renomado como um governante pacífico e fundador da religião romana, fornece um contrapeso ao guerreiro Romulus no painel oposto.

Figura ( PageIndex <52> ): Painel Tellus (ou Pax), Ara Pacis Augustae (Altar da Paz Augusta) 9 A.C.E. (Museu Ara Pacis, Roma) (foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

O painel mais bem preservado da parede leste representa uma figura feminina sentada (acima) que foi interpretada de várias maneiras como Tellus (a Terra), Itália (Itália), Pax (Paz), bem como Vênus. O painel mostra uma cena de fertilidade humana e abundância natural. Dois bebês estão sentados no colo da mulher sentada, puxando sua cortina. Rodeando a fêmea central está a abundância natural das terras e flanqueando-a estão as personificações da brisa terrestre e do mar. Ao todo, quer a deusa seja tomada como Tellus ou Pax, o tema enfatizado é a harmonia e abundância da Itália, um tema central para a mensagem de Augusto & rsquo de um estado pacífico restaurado para o povo romano & mdashthe Pax Romana.

O altar

O altar em si (abaixo) fica dentro da parede esculpida do recinto. É emoldurado por molduras arquitetônicas esculpidas com grifos agachados encimados por volutas que flanqueiam o altar. O altar era a parte funcional do monumento, o local onde os sacrifícios de sangue e / ou holocaustos eram apresentados aos deuses.

Figura ( PageIndex <53> ): Vista do altar, Ara Pacis Augustae (Altar da Paz Augusta) 9 A.C.E. (Museu Ara Pacis, Roma) (foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

Implicações e interpretação

As implicações do Ara Pacis são de longo alcance. Originalmente localizado ao longo da Via Lata (agora Roma e rsquos Via del Corso), o altar é parte de uma reforma arquitetônica monumental do Campus Martius de Roma e rsquos realizada por Augusto e sua família. Inicialmente a reforma teve um tom dinástico, com o Mausoléu de Augusto próximo ao rio. A dedicação do Horologium (relógio de sol) de Augusto e Ara Pacis, a reforma augustana serviu como um lembrete visual potente do sucesso de Augusto para o povo de Roma. A escolha de celebrar a paz e a prosperidade resultante de alguma forma rompe com a tradição de monumentos explicitamente triunfais que anunciam o sucesso na guerra e as vitórias conquistadas no campo de batalha. Ao defender a paz & mdashat, pelo menos sob a forma de monumentos públicos & mdash, Augusto promoveu uma campanha poderosa e eficaz de construção de mensagens políticas.

Redescoberta

Os primeiros fragmentos do Ara Pacis surgiram em 1568 abaixo de Roma e do Palazzo Chigi perto da basílica de San Lorenzo in Lucina. Esses fragmentos iniciais foram dispersos entre vários museus, incluindo o Villa Medici, os Museus do Vaticano, o Louvre e o Uffizi. Somente em 1859 surgiram outros fragmentos do Ara Pacis. O historiador de arte alemão Friedrich von Duhn, da Universidade de Heidelberg, é responsável pela descoberta de que os fragmentos correspondiam ao altar mencionado em Augustus & rsquo Res Gestae. Embora von Duhn tenha chegado a essa conclusão em 1881, as escavações não foram retomadas até 1903, quando o número total de fragmentos recuperados atingiu 53, após o que a escavação foi novamente interrompida devido às condições difíceis. As obras no local começaram novamente em fevereiro de 1937, quando uma tecnologia avançada foi usada para congelar cerca de 70 metros cúbicos de solo para permitir a extração dos fragmentos remanescentes. Esta escavação foi ordenada por ordem do governo italiano de Benito Mussolini e seu planejado jubileu em 1938, que foi projetado para comemorar o 2.000º aniversário do nascimento de Augusto & rsquo.

Mussolini e Augustus

Figura ( PageIndex <54> ): Vittorio Ballio Morpurgo, Pavilhão Ara Pacis, 1938 (foto: Indeciso42 CC BY-SA 4.0)

O renascimento da glória da Roma antiga foi fundamental para a propaganda do regime fascista na Itália durante a década de 1930. O próprio Benito Mussolini cultivou uma ligação com a personagem de Augusto e afirmou que suas ações visavam a favorecer a continuidade do Império Romano. Arte, arquitetura e iconografia desempenharam um papel fundamental neste propagandístico & ldquorevival & rdquo. Após a recuperação de fragmentos adicionais do altar em 1937, Mussolini dirigiu o arquiteto Vittorio Ballio Morpurgo para construir um gabinete para o altar restaurado adjacente às ruínas do Mausoléu de Augusto perto do rio Tibre, criando um complexo chave para a propaganda fascista. Palácios fascistas recém-construídos, com propaganda fascista, flanqueiam o espaço apelidado de & ldquoPiazza Augusto Imperatore & rdquo (& ldquoPlaza do imperador Augusto & rdquo). O famoso Res Gestae Divi Augusti (& ldquoDeeds of the Divine Augustus & rdquo) foi recriada na parede do altar & pavilhão rsquos. O efeito concomitante pretendia levar o espectador a associar as realizações de Mussolini e rsquos às do próprio Augusto.

The Ara Pacis e Richard Meier

Figura ( PageIndex <55> ): Richard Meier and Partners, Ara Pacis Museum, Roma, 2006

A empresa do arquiteto Richard Meier foi contratada para projetar e executar um pavilhão novo e melhorado para abrigar o Ara Pacis e integrar o altar a uma área planejada para pedestres em torno do Mausoléu de Augusto adjacente.

Entre 1995 e a inauguração do novo pavilhão em 2006, Meier construiu o pavilhão modernista que capitaliza nas paredes de cortina de vidro que proporcionam aos visitantes vistas do rio Tibre e do mausoléu enquanto eles perambulam no espaço do museu focado no próprio altar. O pavilhão de Meier não foi bem recebido, com alguns críticos imediatamente criticando-o e alguns políticos italianos declarando que deveria ser desmontado. O museu também foi vítima de vandalismo direcionado.

Monumentalidade duradoura

O Ara Pacis Augustae continua a nos envolver e a suscitar polêmica. Como um monumento que é o produto de um programa ideológico cuidadosamente construído, é altamente carregado de energia sociocultural que nos fala sobre a ordenação do mundo romano e sua sociedade - o próprio universo romano.

Augusto tinha um forte interesse em remodelar o mundo romano (com ele como o único líder), mas precisava ser cauteloso sobre o quão radicais essas mudanças pareciam para a população romana. Enquanto ele derrotava inimigos, tanto estrangeiros quanto domésticos, ele estava preocupado em ser visto como muito autoritário & ndashhe não queria ser rotulado como um rei (Rex) por medo de que isso fosse demais para o povo romano aceitar. Assim, o esquema de Augusto envolvia uma declaração de que o governo republicano de Roma havia sido & ldquorestored & rdquo por Augusto e ele se autodenominava o principal cidadão da república (princeps) Esses motivos políticos e ideológicos influenciam e orientam a criação de seu programa de arte e arquitetura monumentais. Essas formas monumentais, das quais o Ara Pacis é um excelente exemplo, serviram para criar e reforçar essas mensagens augustanas.

A história do Ara Pacis se complica ainda mais por se tratar de um artefato que foi colocado a serviço das ideias na era moderna. O resultado disso é que sua identidade é impossivelmente, uma mistura de Classicismo, Fascismo e modernismo, e será difícil de interpretar em uma realidade pós-moderna. É importante t

o lembrar que os relevos escultóricos foram criados em primeiro lugar para serem facilmente legíveis, de forma que o espectador pudesse entender as mensagens de Augusto e seu círculo sem a necessidade de ler textos elaborados. Augusto foi o pioneiro no uso de mensagens ideológicas que dependiam de uma iconografia clara para transmitir sua mensagem.Muita coisa estava em jogo para Augusto e parece, em virtude da história, que as escolhas políticas que fez se revelaram prudentes. As mensagens da Pax Romana, de um estado restaurado, e de Augusto como um cidadão republicano importante, são todas parte de um verniz eficaz e cuidadosamente construído. Qual era a Pax Romana?

Recursos adicionais:

David Castriota, O Ara Pacis Augustae e as imagens da abundância na arte imperial grega e romana posterior (Princeton: Princeton University Press, 1995).

Diane A. Conlin, Os artistas do Ara Pacis: o processo de helenização na escultura em relevo romano (Chapel Hill: University of North Carolina Press, 1997).

Nancy de Grummond, & ldquoPax Augusta e o Horae no Ara Pacis Augustae & rdquo American Journal of Archaeology 94.4 (1990) pp. 663 e ndash677.

Karl Galinksy, Cultura augustana: uma introdução interpretativa (Princeton: Princeton University Press, 1996).

Karl Galinksy ed., O Cambridge Companion to the Age of Augustus (Cambridge: Cambridge University Press, 2005).

Peter Heslin, & ldquoAugustus, Domician e o assim chamado Horologium Augusti, & rdquo Journal of Roman Studies, 97 (2007), pp. 1-20.

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Imagens da história inteligente para ensino e aprendizagem:

Figura ( PageIndex <56> ): Mais imagens do Smarthistory e hellip

Gemma Augustea

Registro superior, Dioskourides, Gemma Augustea, 9 & ndash 12 C.E., 19 x 23 cm, sardônica de camada dupla com ouro, prata banhada a ouro (Museu Kunsthistorisches de Viena)

Figura ( PageIndex <58> ): Dioskourides, Gemma Augustea, 9 & ndash 12 C.E., 19 x 23 cm, sardônica de camada dupla com ouro, prata banhada a ouro (Museu Kunsthistorisches de Viena)

Quando você pensa na arte romana, o Coliseu e as ruínas do Fórum Romano vêm imediatamente à mente. Você também pode pensar em todas as esculturas públicas que decoravam a Roma antiga, como o retrato de Augusto de Primaporta (à esquerda) ou Ara Pacis Augustae. Essas obras de arte públicas funcionavam como propaganda política e anunciavam a todos os romanos as realizações do imperador. Na arte pública, Augusto queria promover que era um vencedor militar, que trouxe a paz ao Império Romano e que estava ligado aos deuses.

Figura ( PageIndex <59> ): Cabeça (detalhe), Augusto de Primaporta, Século I C.E. (Museus do Vaticano) (foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

Arte privada

Mas o imperador também encomendou pequenas obras de arte privadas, como gemas e camafeus. Ao contrário da arte na esfera pública, a arte privada não teria sido vista por um grande público. Em vez disso, apenas alguns poucos escolhidos teriam acesso concedido. Se você tiver a sorte de ser convidado para um jantar no palácio do imperador e rsquos, ele pode exibir sua coleção de joias ou mostrar seus grandes camafeus imperiais. No entanto, apesar do fato de que a arte privada não seria vista pela maioria dos cidadãos romanos, as mensagens contidas nessas obras teriam funcionado da mesma maneira que suas contrapartes públicas. Portanto, se você estivesse naquele jantar com Augusto e ele lhe mostrasse um grande camafeu, esse camafeu teria anunciado as vitórias militares do imperador, seu papel como o portador da paz e sua conexão com os deuses.

Figura ( PageIndex <60> ): Gemma Claudia, 49 dC, 120 x 152 cm sem fixação, ônix de cinco camadas e faixa de ouro do século 18 (Museu Kunsthistorisches, Viena) Imperador Cláudio (à esquerda), sua quarta esposa, Agripina, a Jovem atrás dele, os pais dela estão do lado oposto, Germânico, irmão do imperador, e atrás dele sua esposa, Agripina, a Velha

Os camafeus eram um meio popular na arte privada do Império Romano. Embora os camafeus tenham aparecido pela primeira vez no período helenístico, eles se tornaram mais populares durante os romanos. Normalmente, camafeus eram feitos de uma pedra marrom com faixas ou camadas de branco por toda parte, como o sardônio. Esta pedra em camadas foi então esculpida de tal forma que as figuras se destacaram em relevo branco, enquanto o fundo permaneceu a parte escura da pedra. A maioria dos camafeus eram pequenos e funcionavam como pingentes ou anéis. Mas existem alguns exemplos de camafeus muito maiores que foram especificamente encomendados pelo imperador e membros de seu círculo imperial, o exemplo mais famoso é o Gemma Augustea.

Gemma Augustea

o Gemma Augustea é dividido em dois registros que são abarrotados de figuras e iconografia. O registro superior contém três figuras históricas e uma série de divindades e personificações. Nossos olhos gravitam imediatamente em direção ao centro do registro superior e às duas grandes figuras entronizadas, Roma (a personificação da cidade de Roma) e o imperador Augusto.

Roma é cercada por uma parafernália militar, enquanto Augusto segura um cetro, um símbolo de seu direito de governar e de seu papel como líder do Império Romano. A seus pés está uma águia, um símbolo do deus Júpiter e assim percebemos rapidamente que Augusto tem laços estreitos com os deuses. Augusto é descrito como um heróico semi-nu, uma convenção geralmente reservada para divindades. Augusto não está apenas afirmando que tem ligações com deuses, ele está afirmando que também é semelhante a um deus.

Figura ( PageIndex <61> ): Roma e Augusto (detalhe), Dioskourides, Gemma Augustea, 9 & ndash 12 C.E., 19 x 23 cm, sardônica de dupla camada com ouro, prata banhada a ouro (Kunsthistorisches Museum Vienna)

Duas outras figuras históricas acompanham Augusto no registro superior. Na extrema esquerda está Tibério, que acabará por suceder a Augusto no trono. À direita de Tibério, em frente a uma carruagem, está o jovem Germânico, outro membro da família Augusto e um potencial herdeiro do trono. Claramente o Gemma Augustea está deixando clara a mensagem dinástica de Augusto: ele espera que Tibério ou Germânico o suceda depois de sua morte.

Figura ( PageIndex <62> ): Tibério e Germânico (detalhe), Dioskourides, Gemma Augustea, 9 & ndash 12 C.E., 19 x 23 cm, sardônica de camada dupla com ouro, prata banhada a ouro (Museu Kunsthistorisches de Viena)

Intercaladas entre as três figuras históricas do registro superior estão divindades e personificações. Diretamente atrás de Tibério está a Vitória alada. Atrás de Augusto está Oikoumene, a personificação do mundo civilizado, que coloca uma corona civica (coroa cívica) na cabeça do imperador. No Império Romano, foi uma grande honra receber a coroa cívica, pois ela só era concedida a alguém que salvou cidadãos romanos de um inimigo (e Augusto certamente fez isso ao resgatar romanos da guerra civil). Oceanus, a personificação dos oceanos, fica na extrema direita. Finalmente, Tellus Italiae, a deusa mãe terra e personificação da Itália, senta-se com seus dois filhos gordinhos e segura uma cornucópia.

Pax Romana

O que o registro superior significa, com seu agrupamento de mortais, divindades e personificações? Em suma, tudo elogia Augusto. O imperador expressa seu domínio em todo o Império Romano e sua maior conquista, a pacificação do mundo romano, que resultou em fertilidade e prosperidade. A paz e o domínio de Augusto se espalharão não apenas por toda a cidade de Roma (representada pela deusa Roma), mas também por toda a Itália (representada por Tellus Italiae) e por todo o mundo civilizado (simbolizado por Oikoumene). E quanto a Tibério e Germânico, herdeiros potenciais de Augusto & rsquo, ambos continuarão a paz e a prosperidade estabelecidas por Augusto.

Figura ( PageIndex <63> ): Registro inferior (detalhe), Dioskourides, Gemma Augustea, 9 & ndash 12 C.E., 19 x 23 cm, sardônica de dupla camada com ouro, prata banhada a ouro (Kunsthistorisches Museum Vienna)

O registro inferior é significativamente menor do que o superior, mas, no entanto, tem muitas figuras em suas duas cenas, ambas as quais mostram bárbaros cativos e romanos vitoriosos. À esquerda, soldados romanos erguem um troféu enquanto bárbaros degradados e humilhados se sentam a seus pés. À direita, há uma cena semelhante, com bárbaros sendo submetidos aos soldados romanos. Enquanto o registro superior se concentra na paz, o registro inferior representa as guerras que estabeleceram e mantiveram a paz em todo o Império Romano.

Figura ( PageIndex <64> ): Soldados romanos e detalhes de bárbaros), Dioskourides, Gemma Augustea, 9 & ndash 12 C.E., 19 x 23 cm, sardônica de camada dupla com ouro, prata banhada a ouro (Museu Kunsthistorisches de Viena)

Então, embora o Gemma Augustea é uma obra de arte privada, o camafeu, no entanto, oferece uma mensagem política e, portanto, serve a um propósito semelhante ao da arte pública. o Gemma proclamou a maior realização de Augusto, a Pax Romana, suas vitórias militares, suas conexões com os deuses e seu status divino, e suas esperanças de sucessão dinástica.

Figura ( PageIndex <65> ): Dra. Beth Harris visualizando o Gemma Augustea (para escala)

Recursos adicionais:

Imagens da história inteligente para ensino e aprendizagem:

Figura ( PageIndex <66> ): Mais imagens do Smarthistory e hellip

A arte de esculpir gemas

Observe um artista moderno gravar uma pedra preciosa usando as técnicas dos antigos.

Vídeo ( PageIndex <6> ): Vídeo do J. Paul Getty Museum

Imagens da história inteligente para ensino e aprendizagem:

Figura ( PageIndex <67> ): Mais imagens da Smarthistory e hellip

Preparativos para um sacrifício

O sacrifício de animais desempenhou um papel importante na religião romana antiga, mas o que estava envolvido na preparação?

Um sacrifício de animal

A cena mostra um grupo de quatro machos e um touro se preparando para um sacrifício. O touro, adornado com elegância & mdashincluding seu frontalia em forma de pelta & mdashis a vítima pretendida. Um atendente (um Tibicen) fornece música tocando flauta (tíbia), dois outros seguram o touro, e o quarto é talvez o oficiante que conduzirá a cerimônia. A última figura, vestindo uma toga, está de pé no lado esquerdo do visor, olhando para os sacerdotes em sacrifício.

Figura ( PageIndex <68> ): Preparativos para um sacrifício, fragmento de um relevo arquitetônico, c. meados do século I dC, mármore, 172 x 211 cm / 67 & frac34 x 83 & # 8539 polegadas (Mus & eacutee du Louvre, Paris) [nota: a data para este relevo do site do Louvre & rsquos & mdashinício do segundo século dC & mdashis em desacordo com a publicação do Louvre & rsquos de seu catálogo, Arte Romana do Louvre (2009) e dados os argumentos de Koeppel e Torelli, a atribuição de uma data no segundo ou terceiro quarto do primeiro século DC é mais provável]

Os sacrifícios públicos, como o representado neste relevo, desempenharam um papel importante na religião oficial romana. O próprio sacrifício animal serviu a múltiplas funções, a principal delas honrar a divindade em questão, mas também fornecer um contexto dentro do qual o banquete comunal ritual poderia ocorrer após o evento. Essas festas comunitárias forneciam nutrição valiosa para os moradores da cidade e serviam para reforçar os laços comunitários dentro do local do santuário.

Figura ( PageIndex <69> ): Boi (detalhe), Preparações para um sacrifício, fragmento de um relevo arquitetônico, c. meados do século I C.E., mármore, 172 x 211 cm / 67 e frac34 x 83 e # 8539 polegadas (Museu do Louvre, Paris)

A cena é ambientada em um fundo esculpido que retrata um Templo de Corinto (à esquerda) e um edifício distilo (à direita) que tem dois capitéis eólios flanqueando uma porta dupla, esta última fachada é decorada com uma guirlanda de louro.

O frontão do templo e rsquos (veja a imagem abaixo) inclui representações de vários equipamentos rituais romanos, incluindo o aspergillum (para borrifar água sagrada), simpulum (uma concha ritual para libações), lituus (a varinha curva de um oficial religioso conhecido como áugure), e um ápice (um chapéu flamen e rsquos). Tal pano de fundo serve não apenas para situar a cena principal, mas também para adicionar realismo e contextualização a essas atividades, uma vez que ocorreram na cidade de Roma.

Figura ( PageIndex <70> ): Frontão (detalhe), Preparativos para um sacrifício, fragmento de um relevo arquitetônico, c. meados do século I C.E., mármore, 172 x 211 cm / 67 e frac34 x 83 e # 8539 polegadas (Museu do Louvre, Paris)

Quando olhamos de perto, é importante ter em mente que o relevo foi fortemente restaurado - com restauradores de arte adicionando elementos para substituir aqueles que haviam sido perdidos. Os registros de arquivo sugerem que as restaurações foram realizadas pelo escultor Egidio Moretti em 1635, quando o relevo fazia parte da coleção de Asdrubale Mattei. Os principais elementos restaurados são as cabeças dos dois sacerdotes sacrificais, bem como a barba do homem togate. Também restauradas são as mãos e a flauta do músico, a parte direita do touro frontalia, o focinho do touro e o braço erguido do sacerdote mais próximo do touro. Todas essas restaurações devem ser consideradas conjecturais.

Cronologia

Este fragmento do relevo histórico vem de Roma, mas infelizmente não possui um local seguro (o relevo estava em posse da família Mattei quando foi comprado pelo Louvre em 1884). Objetos como este & mdash que há muito foi removido de seu contexto arqueológico & mdashare incrivelmente difícil de datar.

Com base na análise estilística comparativa, o relevo foi datado por alguns estudiosos do início do reinado de Adriano e Rsquos (117-138 DC), com base em sua suposta semelhança com o chamado alívio adventus de Adriano (agora nos Museus Capitolinos). Se esta leitura estiver correta, o cenário para o relevo é o átrio do Templo da Concórdia (um templo no Fórum Romano), embora esta atribuição seja baseada em uma impressão não documentada de que o local do relevo & rsquos estava dentro ou perto do Fórum de Trajano. Este é um lembrete importante de que a datação estilística é subjetiva e freqüentemente imprecisa.

Figura ( PageIndex <71> ): Ara Pietatis, molde da laje Della Valle-Medici, detalhe com cena de sacrifício diante do templo de Marte Ultor, 43 d.C., mármore, 3 pés, 9 polegadas de altura (original na Villa Medici, Roma)

Um argumento alternativo e mais convincente promovido por G. Koeppel exigia uma datação anterior do relevo. Koeppel argumentou que a comparação estilística mais adequada é um fragmento de um relevo da Ara Pietatis Augustae (a Altar da piedade augustana, um monumento Julio-Claudiano de Roma & rsquos Campus Martius, imagem acima), que colocaria a data do relevo do Louvre no final do reinado de Claudius & rsquo (41-54 dC) ou no início do reinado de Nero & rsquos (54-68 dC) . Koeppel baseou seu argumento na comparação do fundo arquitetônico visível em ambos os relevos, bem como na estilização da cabeça do touro em ambos os relevos.

Figura ( PageIndex <72> ): Arquitetura (detalhe), Preparativos para um sacrifício, fragmento de um relevo arquitetônico, c. meados do século I C.E., mármore, 172 x 211 cm / 67 e frac34 x 83 e # 8539 polegadas (Museu do Louvre, Paris)

Mario Torelli postula que os edifícios ao fundo do relevo do Louvre devem ser identificados como a casa de Gnaeus Domitius Ahenobarbus (o pai do imperador Nero), à direita, e, à esquerda, Aedes Penatium, um templo outrora localizado no Velia em Roma.

Contexto: arte histórica

É claro que a criação de formas de arte históricas - significando aquelas que visam encapsular e documentar eventos reais em um meio permanente - se destaca como uma conquista fundamental dentro do vasto corpus da arte romana. Como meio, a escultura em relevo histórico define a arte pública do período imperial romano. Esses relevos, na maioria das vezes cuidadosamente compostos e bem executados, capturam o interesse romano em representações detalhadas de eventos reais que aconteceram. Um resultado claro da criação de tal corpus de escultura é a criação (e reforço) de memórias comunais que serviram não apenas para lembrar aos participantes humanos e testemunhas de coisas que eles viram, mas também para servir como um agente coeso, unindo o constituinte membros ao corpo da comunidade.

O elemento comemorativo dos relevos desse tipo lembra aos espectadores os rituais comunitários (dos quais alguns deles podem muito bem ter participado) que ocorriam na cidade de Roma de forma regular, manifestando um intercâmbio entre o ritual do Estado e a população urbana. Esses relevos também têm uma função didática, capturando instantâneos, de certa forma, para refletir as tradições, costumes e iconografia da cultura romana. Em sua natureza hiper-detalhada, eles não são apenas belos artefatos de se ver hoje, mas também codificam importantes evidências documentais que auxiliam na nossa compreensão de detalhes grandes e pequenos relacionados à civilização romana.

Recursos adicionais:

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G. M. Koeppel, & ldquoDie historichen Reliefs der r & oumlmischen Kaiserzeit I: Stadtr & oumlmische Denkm & aumller unbekannter Bauzugeh & oumlrigkeit aus augusteischer und julisch-claudischer Zeit, & rdquo Bonner Jahrb e uumlcher 183 (1983), pp. 61-144.

G. M. Koeppel, & ldquoO papel dos modelos pictóricos na criação do relevo histórico durante a era de Augusto, & rdquo em A Idade de Augusto, editado por R. Winkes (Providence RI: Centro de Arqueologia e Arte do Velho Mundo, Brown University, 1985), pp. 89-106.

D. Roger e C. Giroire, Arte Romana do Louvre (Hudson Hills Press, 2009).

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M. Torelli, Tipologia e estrutura dos relevos históricos romanos (Thomas Spencer Jerome Lectures) (Ann Arbor: University of Michigan Press, 1982).

Retrato de Vespasiano

Figura ( PageIndex <73> ): Cabeça de uma estátua de mármore de Vespasiano, 70-80 C.E., mármore, 45 cm de altura, de Cartago, norte da África e cópia Curadores do Museu Britânico

Na Roma antiga, os retratos oficiais eram uma forma extremamente importante para os imperadores alcançarem seus súditos, e sua imagem pública era definida por eles. Como mostram as centenas de estátuas imperiais sobreviventes, havia apenas três maneiras pelas quais o imperador poderia ser oficialmente representado: no uniforme de batalha de um general em uma toga, o traje civil do estado romano ou nu, comparado a um deus. Esses estilos evocavam poderosa e eficazmente o papel do imperador como comandante-chefe, magistrado ou sacerdote e, finalmente, como a personificação final da providência divina.

Retrato do imperador: um soldado e uma inteligência

Este retrato naturalista do imperador Vespasiano (reinou 69-79 d.C.) mostra claramente a tez enrugada desse imperador endurecido pela batalha, e também a curiosa expressão "tensa" que o escritor romano Suetônio disse ter em todos os tempos. A perda do nariz é característica dos danos freqüentemente sofridos pelas estátuas antigas, seja por mutilação deliberada ou por cair ou ser derrubado de sua base.

Figura ( PageIndex <74> ): Relevo retratando uma procissão triunfal em Roma com saque do templo em Jerusalém, c. 81 C.E., painel na passagem, Arco de Tito, mármore, altura 6 & rsquo-7 & rdquo, Via Sacra, Roma

Vespasiano nasceu na cidade romana de Reate (Rieti), cerca de quarenta milhas (sessenta e cinco quilômetros) a noroeste de Roma, nas Colinas Sabinas. Vespasiano se destacou em campanhas militares na Grã-Bretanha e mais tarde se tornou um assessor de confiança do imperador Nero. Junto com um de seus filhos, Tito, Vespasiano conquistou a Judéia em 75 d.C. e celebrou com uma magnífica procissão triunfal por Roma. Parte do evento, em particular a exibição do castiçal de sete braços ou & ldquoMenorah & rdquo do Templo de Jerusalém, é mostrada no Arco de Tito, em Roma (acima). O produto da conquista da Judéia forneceu fundos para a construção do Coliseu e de outros edifícios famosos em Roma.

Vespasiano era conhecido por sua inteligência e também por suas habilidades militares. Quando, durante uma de suas tentativas de aumentar o tesouro, Vespasiano aumentou um imposto sobre os mictórios públicos. Tito reclamou que isso estava abaixo da dignidade imperial. Diz-se que Vespasiano estendeu um punhado de moedas do novo imposto e disse & ldquoAgora, o cheiro é diferente? & Rdquo Mesmo em seu leito de morte, Vespasiano & rsquos sagacidade não o abandonou. Ele talvez estivesse parodiando a ideia da deificação dos imperadores, quando disse & ldquoOh, querida, acho que estou me tornando um deus & rdquo.

Esculturas de retratos romanos

As esculturas de retratos são um dos grandes legados da arte romana. Bustos e estátuas retratando homens, mulheres e crianças da maioria das classes sociais foram erguidos em casas, tumbas e edifícios públicos em todo o Império Romano. Muitas vezes pensava-se que as esculturas de imperadores e magistrados representavam autoridade pessoal, ao passo que muitos dos retratos que representavam cidadãos particulares pretendiam ser memoriais aos mortos.

Leituras sugeridas:

S. Walker, Retratos gregos e romanos (Londres, The British Museum Press, 1995).

S. Walker, Arte romana (Londres, 1991).

B. Levick, Vespasiano (Routledge, 1999).

e copiar curadores do Museu Britânico

O Coliseu

Imagens da história inteligente para ensino e aprendizagem:

Figura ( PageIndex <75> ): Mais imagens do Smarthistory e hellip

O Arco de Tito

No final do triunfo romano, o general derrotado foi assassinado. A vítima foi levada sob este arco triunfal.

Vídeo ( PageIndex <8> ): Painel de relevo com Os despojos de Jerusalém sendo trazidos para Roma, Arco de Tito, Roma, após 81 d.C., mármore, 7 & rsquo10 & rdquo de altura

O triunfo romano

O triunfo romano foi uma tradição marcial antiga e desfile de mdasha tão tumultuado que sua culminação simbólica envolveu catapultar o general vitorioso (triunfador) a um status quase divino por um único dia inebriante. Os romanos marcavam seu status manchando seu rosto de vermelho com o pigmento mineral cinábrio (dizia-se que o semblante de Júpiter e rsquos tinha o mesmo tom avermelhado).

Os romanos traçaram as tradições do triunfo desde seus próprios primórdios. O lendário fundador de Roma, Romulus, foi o primeiro a celebrar o rito quando derrotou e matou Acron, o rei de Caenina.

Vitória na Judéia

Figura ( PageIndex <76> ): Sir Lawrence Alma-Tadema, O Triunfo de Tito: 71 DC, Os Flavianos, 1835 óleo sobre painel, 44,3 x 29 cm (Museu de Arte de Walters) & ldquoO artista mostra Tito retornando a Roma em triunfo após sua captura de Jerusalém & hellip. Seu pai, o imperador Vespasiano, lidera a procissão. Tito vem em seguida, segurando a mão de sua filha, Julia, que se dirige a seu pai e irmão mais novo e sucessor, Domician & hellipAlma-Tadema retratou esses eventos recorrendo a fontes clássicas & hellipand nos estudos mais recentes do século 19 sobre a vida cotidiana em Roma. & Rdquo (fonte)

No verão de 71 d.C., o imperador romano Vespasiano e Tito, seu filho mais velho, reprimiu uma revolta perigosa na província romana da Judéia e voltou a Roma para celebrar essa grande conquista. Não apenas isso, mas a dinastia Flaviana (Vespasiano e seus dois filhos Tito e Domiciano) havia conseguido conquistar o trono durante o ano 69 d.C. & mdasha, época de turbulência civil sangrenta conhecida como & ldquoAno dos Quatro Imperadores. & Rdquo

Figura ( PageIndex <77> ): Judaea Capta Sesterti (moeda romana) com retrato de Tito (à esquerda) e uma personificação da Judéia, capturada (à direita) (foto: copyright e cópia de David Hendin, usada com permissão)

Muita coisa estava em jogo para Vespasiano e Tito, ambos recém-chegados políticos de uma linha familiar (Flavius) que não era particularmente ilustre. A honra do triunfo foi concedida a eles em conjunto, e o espetáculo (conforme descrito por Flávio Josefo em seu texto conhecido como A guerra judaica) rivalizava com tudo que Roma já tinha visto antes: despojos, prisioneiros, narrativas pictóricas em abundância. Tudo isso tinha o objetivo de temer os espectadores e transportá-los para os campos de batalha da guerra no leste. Mas o ritual do triunfo, seu desfile & mdasheven o status semidivino concedido ao triunfador& mdash era efêmero. Por isso, a posterior construção de monumentos permanentes (como o Arco de Tito) serviu para causar um impacto na paisagem urbana (e na memória coletiva dos citadinos) que durou muito mais do que os acontecimentos do dia em si.

Figura ( PageIndex <78> ): Arco de Tito e o Coliseu, Roma (foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

A tradição dos monumentos triunfais conecta os Flavianos às tradições da República Romana. Os primeiros monumentos incluíam colunas & mdash; por exemplo, a coluna rostrate (columna rostrata)de Caius Duilius (c. 260 a.C.) & mdashand o protótipo do arco triunfal conhecido como fórnice Fabianus erigido no Forum Romanum por Q. Fabius Allobrogicus em 121 a.C. O imperador Augusto continuou a usar o arco triunfal, embora reestruturasse a própria instituição do triunfo. Como os Flavianos eram relativamente recém-chegados à estrutura de poder romano, eles precisavam de tanta legitimação quanto pudessem encontrar e, portanto, participar das tradições consagradas pelo tempo do triunfo e seus monumentos de estoque fazia muito sentido.

Topografia e o triunfo

Figura ( PageIndex <79> ): Vista através do Fórum Romano (Forum Romanum) até o Arco de Tito (foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

O Arco de Tito está localizado na Via Summa Sacra, o ponto mais alto da Via Sacra, Roma & rsquos & ldquoSacred Way & rdquo que serviu como sua principal rua processional. Além disso, o Arco de Tito comanda um ponto-chave ao longo da rota triunfal (via Triumphalis) & mdashone que liga visualmente o vale do anfiteatro Flavian (conhecido por nós como o Coliseu) para o vale do Forum Romanum e o Capitólio além. Muitos desfiles triunfais passaram por esta rota por muitos séculos, portanto, a escolha de colocar um monumento triunfal permanente ao longo da rota não foi acidental, mas, sim, deliberadamente evocativa do fato de que o triunfo como um ritual criava e reforçava a memória coletiva para os romanos . Este arco, construído como um monumento honorífico, homenageou Tito postumamente e foi um projeto executado por seu irmão mais novo e sucessor imperial, Domiciano (imperador, 81-96 d.C.). Outro arco dedicado a Tito, triunfal em sua natureza, estava localizado no vale do Circus Maximus & mdash, mas esse arco só sobrevive na forma de fragmentos esculturais espalhados e uma transcrição medieval de sua inscrição dedicatória. Escavações arqueológicas recentes (2015) no Circus Maximus revelaram vestígios até então desconhecidos deste arco & ldquolost & rdquo, incluindo elementos de suas fundações.

A inscrição do sótão

Figura ( PageIndex <80> ): Inscrição do ático, Arco de Tito, após 81 d.C., Roma (foto: Dr. Steven Fine, usada com permissão)

A antiga inscrição do sótão que sobreviveu (acima) registra a dedicação do monumento a Tito. Dado que Tito é identificado como tendo sido deificado (divus), ficamos sabendo que a conclusão do monumento só pode ter ocorrido após a morte de Titus & rsquo em setembro de 81 d.C.

O texto da inscrição no sótão diz:

SENATVS
POPVLVSQVE & middotROMANVS
DIVO & middotTITO & middotDIVI & middotVESPASIANI & middotF (ILIO)
VESPASIANO e middotAVGVSTO (CIL 6.945)

O Senado e o povo romano (dediquem isto) ao deificado Tito Vespasiano Augusto, filho do deificado Vespasiano

A inscrição torna a dedicação pública & mdash realizada por parte do Senado e do povo romano (Senatus Populusque Romanus), e lembra os telespectadores da ligação de Tito & rsquo com seu pai também deificado, Vespasiano, que morreu em 79 dC. Esta dedicatória é um exemplo de política de poder astuta por parte do imperador Domiciano & mdashhe era jovem demais para participar da glória militar desfrutada por seu pai e irmão. Talvez ele tenha procurado aproveitar a opinião pública geralmente favorável de que desfrutavam quando ele mesmo fez a transição para o poder.

Escultura em relevo

Figura ( PageIndex <81> ): Vista da abóbada da passagem arc & rsquos, com um relevo da apoteose de Tito (foto: Dr. Steven Fine, usada com permissão)

Dois relevos de painel flanqueiam a passagem única do arco, e um terceiro adorna a abóbada (o relevo da abóbada está acima). O tema dos relevos flanqueadores baseia-se no triunfo de Vespasiano e Tito em 71 d.C., retratando episódios triunfais importantes após a queda de Jerusalém. Em uma cena (abaixo), os romanos carregam despojos do Templo em Jerusalém, incluindo uma Menorá, trombetas sagradas e a mesa dos pães da proposição. Estudos recentes mostraram que esses itens foram pintados com ocre amarelo.

Figura ( PageIndex <82> ): Painel de relevo mostrando Os despojos de Jerusalém sendo trazidos para Roma, Arco de Tito, Roma, após 81 d.C., mármore, 7 pés, 10 polegadas de altura (foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

O painel de triunfo ao lado mostra Tito em uma carruagem triunfal de quatro cavalos (quadriga) seguida de perto pela deusa da Vitória (Victoria), precedido por atendentes oficiais conhecidos como lictores, e acompanhados por representações simbólicas (gênios) do Senado, o povo romano e Virtus (virtude viril) (abaixo).

Figura ( PageIndex <83> ): Painel de relevo mostrando Tito em uma carruagem triunfal de quatro cavalos, Arco de Tito, Roma, após 81 d.C., mármore, 7 pés, 10 polegadas de altura (foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

Uma vez que o desfile triunfal teria passado pelo próprio local em que o arco foi construído, essas imagens servem como evocações poderosas de memórias coletivas compartilhadas e mantidas pelo povo romano. A representação nos relevos ecoa o desfile tumultuoso descrito por Flavius ​​Josephus. O programa de arquitetura Flaviana transformou amplamente a paisagem física de Roma - este programa estava repleto de dicas visuais e lembretes do sucesso Flaviano, todos originados e centrados no grande triunfo no culminar da Guerra Judaica.

Restauração e estado atual

Figura ( PageIndex <84> ): Canaletto, O Arco de Tito em Roma, 1742-44, óleo sobre tela, 38 x 28 cm (Galleria dell & rsquoAccademia Carrara, Bergamo)

Durante o século XI, o arco foi incorporado a uma fortaleza construída pela família Frangipani em Roma, resultando em danos aos relevos dos painéis que ainda hoje são visíveis. Em 1821, durante o pontificado do Papa Pio VII, Giuseppe Valadier empreendeu uma grande restauração da estrutura sobrevivente. Para identificar as partes que foram restauradas, Valadier usou travertino em vez do mármore original. O lado poente do sótão recebeu uma nova inscrição na altura desta restauração. A famosa pintura do arco de Canaletto e rsquos permite uma vista do monumento e da condição de rsquos antes da restauração de Valadier e rsquos.

Influência

O Arco de Tito há muito fornece uma fonte de inspiração artística. Leon Battista Alberti foi inspirado por sua forma ao projetar a fachada da basílica de Sant & rsquoAndrea em Mântua, Itália, após 1472. O Arco de Tito inspirou muitos arcos comemorativos modernos, principalmente o Arco do Triunfo em Paris (1806), Stanford White & rsquos Arco no Washington Square Park na cidade de Nova York (1892), o Arco do Memorial Nacional dos Estados Unidos no Parque Histórico Nacional de Valley Forge projetado por Paul Philippe Cret (1917) e Edward Lutyens & rsquo India Gate em Nova Delhi (1921).

Figura ( PageIndex <85> ): Paul Philippe Cret, The National Memorial Arch no Valley Forge Park na Pensilvânia, erguido em 1917

Recursos adicionais:

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F. Coarelli, Divus Vespasianus. Il Bimillenario dei Flavi(Milão: Electa, 2009)

R. H. Darwall-Smith, Imperadores e arquitetura: um estudo da Roma Flaviana (Latomus, 1996).

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R. Ross Holloway, & ldquoSome Remarks on the Arch of Titus & rdquo L & rsquoantiquit & eacute classique 56 (1987) pp. 183-191.

M. Pfanner, Der Titusbogen (Mainz: P. von Zabern, 1983).

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H. S. Versnel, Triunfo: uma investigação sobre a origem, desenvolvimento e significado do triunfo romano (Leiden: E. J. Brill, 1970).

L. Yarden, Os despojos de Jerusalém no Arco de Tito: uma nova investigação (Estocolmo: Svenska Institutet i Rom G & oumlteborg: Distributor, P. & Aringstr & oumlms, 1991).

Imagens da história inteligente para ensino e aprendizagem:

Figura ( PageIndex <86> ): Mais imagens do Smarthistory e hellip

Os despojos de Jerusalém, Arco de Tito

O imperador Tito saqueou o templo em Jerusalém e saqueou seus tesouros mais sagrados.

Vídeo ( PageIndex <8> ): Painel de relevo com Os despojos de Jerusalém sendo trazidos para Roma, Arco de Tito, Roma, após 81 d.C., mármore, 7 & rsquo10 & rdquo de altura

Imagens da história inteligente para ensino e aprendizagem:

Figura ( PageIndex <87> ): Mais imagens do Smarthistory e hellip

Shekel de prata da segunda revolta judaica

Esta moeda de prata mostra como, em um ato de desafio ao domínio romano, a população judaica na província da Judéia pintou retratos do imperador Adriano com seus próprios símbolos.

Figura ( PageIndex <88> ): Shekel de prata da segunda revolta judaica, atingido por um denário do Imperador Adriano, c. 133-135 C.E., da Judéia, Palestina e curadores copiados do Museu Britânico

Rebelião contra roma

Jerusalém foi destruída pelas forças romanas em 70 d.C. e as autoridades romanas impediram os judeus de reconstruir seu templo, que era o ponto focal de sua identidade religiosa e cultural. Além disso, Adriano decidiu reencontrar Jerusalém como uma colônia romana chamada Aelia Capitolina

Esta e outras medidas, como a proibição da circuncisão, levaram os judeus a se rebelarem contra Roma sob seu carismático líder Simon Bar Kokhba, um nome falso, que significa "Filho da Estrela" (uma referência à sua reivindicação divina de liderança). As forças romanas foram apanhadas de surpresa e sofreram pesadas baixas.

Os rebeldes estabeleceram seu próprio governo no território que ocupavam e Bar Kokhba assumiu o título de & ldquo Príncipe de Israel & rdquo (nsy & rsquo Ysr & rsquol).Além de moedas romanas impressionantes como esta, eles cunharam suas próprias com motivos altamente simbólicos e profundamente emotivos, referindo-se ao Templo de Jerusalém destruído e aos rituais associados a ele. Uma nova era de & ldquoRedemption & rdquo ou & ldquoFreedom of Israel & rdquo foi declarada. Documentos datados de & ldquoYears One to Four & rdquo sobrevivem e cobrem o período de março / abril de 132 d.C. até a época em que os romanos restabeleceram o controle no outono de 135 d.C.

e copiar curadores do Museu Britânico

Busto de mulher flaviana (busto de Fonseca)

É este delicado retrato feminino o que pensamos? Participe de uma discussão sobre uma obra-prima sobre a qual sabemos pouco.

Parte 1:

Vídeo ( PageIndex <9> ): Busto de mulher flaviana (busto de Fonseca), de Roma, início do século II d.C., mármore, 63 cm (Museus Capitolinos), Parte 1 de 2 Palestrantes: Dr. Steven Zucker e Dra. Beth Harris

Parte 2:

Vídeo ( PageIndex <10> ): Busto de mulher flaviana (busto de Fonseca), início do século II C.E., mármore, 63 polegadas de altura (Museu Capitolino, Roma), parte 2 de 2
Oradores: Dra. Elizabeth Marlowe e Dra. Beth Harris

Recursos adicionais:

Elizabeth Marlowe, Terreno instável: contexto, conhecimento e história da arte romana (Bloomsbury Academic, 2013)

Imagens da história inteligente para ensino e aprendizagem:

Figura ( PageIndex <89> ): Mais imagens do Smarthistory e hellip

O Fórum e os Mercados de Trajano

Trajan encarregou seu arquiteto de mover uma colina inteira para abrir espaço para este extravagante espaço público.

Vídeo ( PageIndex <11> ): Apolodoro de Damasco, O Fórum de Trajano, dedicado a 112 d.C., Roma

Vídeo ( PageIndex <12> ): Apolodoro de Damasco, Os Mercados de Trajano, 112 C.E., Roma

Um imperador que vale a pena comemorar

Marcus Ulpius Traianus, agora comumente referido como Trajano, reinou como imperador de Roma e rsquos de 98 a 117 d.C. Um militar, Trajano nasceu de uma raça mista e mdashpart itálico, parte hispânica e mdashinto o gens Ulpia (a família Ulpiana) na província romana de Hispania Baetica (moderna Espanha) e desfrutou de uma carreira que o catapultou para o auge da popularidade, ganhando-lhe uma reputação duradoura como um & ldquogood imperador. & rdquo

Trajano foi o primeiro de uma linha de imperadores adotivos que concluiu com Marco Aurélio. Esses imperadores foram escolhidos para o & ldquojob & rdquo com base não em linhagens sanguíneas, mas em sua aptidão para governar, a maioria deles foi criada com esse papel em mente desde a juventude. Este período é frequentemente considerado o auge da prosperidade e estabilidade do Império Romano. Os antigos romanos gostavam tanto de Trajano que oficialmente conferiram a ele o título epitético Optimus Princeps ou & ldquothe best first-cidadão. & rdquo É seguro dizer que os romanos sentiram que Trajano valia a pena celebrar & mdas e celebraram-no assim fizeram. Um enorme complexo arquitetônico, conhecido como Fórum de Trajano (latim: Forum Traiani ou, menos comumente, Forum Ulpium) foi dedicado à carreira de Trajano e, em particular, a seus grandes sucessos militares nas guerras contra a Dácia (hoje Romênia).

Única sob os céus

O Fórum de Trajano foi o último e maior do complexo de Roma & rsquos dos chamados & ldquoImperial fora & rdquo & mdashdubbed por pelo menos um escritor antigo como & ldquoa construção única sob os céus & rdquo (Amm. Marc. 16.10.15). Para é o plural latino de fórum e mdashsignificando uma praça pública urbana para negócios cívicos e rituais. Uma série de Fóruns imperiais, começando com Iúlio César, tinha sido construído adjacente ao Fórum Romano por uma série de imperadores. O Fórum de Trajano foi inaugurado em 112 d.C., embora a construção possa não ter sido concluída, e foi projetado pelo famoso arquiteto Apolodoro de Damasco.

Figrue ( PageIndex <91> ): Vista dos Mercados de Trajano das ruínas da exedra oriental e do pórtico oriental da praça principal do Fórum de Trajano, voltado para a Basílica Ulpia (no canto superior esquerdo) (foto, CC BY-SA 3.0)

O Fórum de Trajano é elegante & mdashit está repleto de sinais de arquitetura e decoração de alto nível. Todas as estruturas, exceto as duas bibliotecas (que foram construídas com tijolos), foram construídas com pedra. Há muitos mármores exóticos importados e muitas estátuas, incluindo exemplares dourados. O fórum era composto por uma praça principal (medindo c. 200 x 120 metros) que era ladeada por pórticos (uma colunata estendida e coberta), bem como por exedras (espaços semicirculares recuados) nos lados leste (acima) e oeste .

Figura ( PageIndex <92> ): Plano do Fórum de Trajano. Observe que o local tradicional do templo do deificado Trajano é mostrado, mas é substituído por um santuário localizado no lado sul da praça principal do fórum e rsquos (seguindo R. Meneghini) (imagem: CC BY-SA 3.0, anotado por Smarthistory)

Um elemento contestado da reconstrução do complexo do fórum é um templo dedicado ao deificado Trajano (o falecido imperador foi declarado um deus). As reconstruções tradicionais colocam este templo atrás da coluna, embora uma reconstrução recente favorecida pelo Dr. Roberto Meneghini não concorde com esta conjectura, preferindo colocar um santuário para o Trajano deificado no extremo sul do fórum confinando com o muro de contenção do vizinho Fórum de Augusto. Os estudiosos continuam a debater a natureza e a posição deste templo.

A estrutura principal no centro do complexo do fórum é a enorme Basílica Ulpia, e ao lado dela ficavam duas bibliotecas que flanqueavam a Coluna de Trajano, um monumento honorífico com um elaborado programa de relevos esculpidos.

Figura ( PageIndex <93> ): Restos da Basílica Ulpia (foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

Pavimentado em mármore branco: Praça do fórum (Area Fori)

A praça principal do fórum já foi um vasto espaço, protegido por arquitetura em todos os lados e pavimentado em mármore branco. Várias fileiras de árvores, e talvez fileiras de estátuas, corriam paralelas aos pórticos. A entrada para a praça do fórum era feita pelo sul, por meio de um arco triunfal encimado por uma estátua de Trajano cavalgando uma carruagem triunfal. Embora o arco em si não exista mais, ele é representado em uma moeda emitida c. 112-115 C.E. (abaixo).

Figura ( PageIndex <94> ): Moeda de ouro (aureus) cunhada em Roma c. 112-115 C.E. (19 mm, 7,13 g, 7h). A legenda diz & ldquoIMP TRAIANO AVG GER DAC PM TR P COS VI PP (& ldquoPara o imperador Trajano Augusto Germanicus Dacicus, Pontifex Maximus, [titular do] poder tribúnico, em seu sexto consulado, pai de seu país. & Rdquo As moedas representam um laureado Trajano (busto drapeado e com couraça à direita) visto por trás no lado da observação. No verso, o Arcus Traiani do Fórum de Trajano é visto. Ele é apresentado como uma fachada de edifício hexastilo, coroada por uma carruagem frontal puxada por seis cavalos. Três figuras estão à esquerda e à direita, enquanto quatro estátuas ocupam nichos nos arcos abaixo. A legenda reversa diz & ldquoFORVM TRAIAN [A] & rdquo (imagem)

A praça do fórum (116 x 95 metros) tem um tema marcial predominante, lembrando aos espectadores e visitantes que o fórum foi construído com os lucros (manubiae) de campanhas militares bem-sucedidas de Trajano contra os Dácios (101 & ndash102, 105 & ndash106 C.E.). Os pórticos foram decorados com estátuas e estandartes militares (emblemas oficiais das legiões), conforme descrito pelo antigo autor Aulus Gellius: & ldquoTudo ao longo do telhado das colunatas do fórum de Trajano estátuas douradas de cavalos e representações de padrões militares são colocadas, e embaixo está escrito Ex manubiis [dos espólios de guerra] & hellip & rdquo (Noites no sótão 13.25.1).

O programa decorativo também incluía estátuas de prisioneiros Dacian capturados (à esquerda) e, ao que parece, estátuas de notáveis ​​estadistas e generais romanos que foram colocadas nos espaços intercolunares dos pórticos.

Figura ( PageIndex <95> ): Dacian capturado, 106-112 (Museu do Vaticano) (foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

No centro da praça do Fórum ficava uma estátua equestre de bronze de Trajano, o Equus Traiani. Embora a estátua em si não sobreviva, a ocasião de uma visita a Roma por Constâncio II (em 357 dC) preserva uma menção ao famoso equestre: & ldquoAssim, ele [Constâncio II] abandonou toda esperança de tentar algo semelhante e declarou que ele iria e poderia imitar simplesmente o cavalo de Trajano, que fica no meio da corte com o imperador nas costas. 112-114 / 5 C.E. (abaixo).

Figura ( PageIndex <96> ): Moeda de prata, Denário (19 mm, 3,35 g, 7h), cunhada 112-114 / 115 CE IMP TRAIANO AVG GER DAC PM TR P COS VI PP, busto laureado à direita, cortina ao longe ombro SPQR OPTIMO PRINCIPI, estátua equestre de Trajano voltada para a esquerda, segurando lança e espada (ou pequena vitória) (imagem)

A enorme Basílica Ulpia

Como um tipo arquitetônico, a basílica é exclusivamente romana e serviu a vários fins cívicos e jurídicos. O hábito dos planejadores do primeiro século a.C. em diante passou a preferir usar a basílica como dispositivo de enquadramento, de modo que ela se comunicasse com os flancos de uma praça do fórum. Vemos isso em muitos casos, embora com algumas variações. No caso do Fórum de Trajano, a enorme e monumental Basílica Ulpia é construída na extremidade norte do pátio aberto. Assim, serve para dividir o complexo, com o pátio revestido de pórticos a leste e as bibliotecas e a Coluna de Trajano a oeste.

Figura ( PageIndex <97> ): Restos da Basílica Ulpia em primeiro plano, e a Coluna de Trajano em segundo plano (foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

A basílica é enorme e o comprimento total é de cerca de 169 metros e a nave interna tem 25 metros de largura. É absidal em ambas as extremidades, com o piso central elevado, e o salão principal possui um duplo enquadramento de colunas (96 no total), provavelmente de mármore branco ou amarelo, da ordem coríntia. A basílica também era famosa na antiguidade por suas telhas de bronze dourado, conforme comentado por Pausanias, que observou que o edifício era & ldquoworth vendo não apenas por sua beleza geral, mas especialmente por seu telhado feito de bronze & rdquo (Descrição da Grécia 5.12.6).

Figura ( PageIndex <98> ): Artista & rsquos vista da elevação exterior (J. Gaudet, 1867)

Os Mercados de Trajano (dedicado c. 110 C.E.)

Figura ( PageIndex <99> ): Apolodoro de Damasco, Os Mercados de Trajano, 112 C.E. a Torre da Milícia é visível no centro, elevando-se acima dos mercados (foto: Va e scaronek Vinkl e aacutet, CC BY-NC-SA 2.0)

Adjacente ao Fórum de Trajano está um complexo arquitetônico separado atribuído a Trajano, comumente referido como os Mercados de Trajano. Este complexo comercial de vários níveis foi construído contra o flanco do Monte Quirinal, que teve que ser escavado para esse fim. O complexo dos mercados segue sua sugestão de planejamento do hemiciclo oriental do Fórum de Trajano. As ruínas dos mercados preservam hoje 170 quartos e o complexo cobre um espaço de aproximadamente 110 por 150 metros e suas paredes ficavam a 35 metros acima do nível do pavimento do Fórum de Trajano. A extensão original é difícil de determinar, com base em parte na reutilização e construção subsequentes no período medieval (e mais tarde). O arqueólogo Corrado Ricci (1858-1934) limpou as ruínas no século XX, mas os próprios mercados receberam comparativamente menos atenção do que o fórum adjacente.

Figura ( PageIndex <100> ): Apollodorus of Damascus, The Markets of Trajan, 112 CE (foto: Steven Zucker CC BY-NC-SA 2.0) A função dos mercados era mercantil e, na verdade, os mercados podem ter sido projetados para realocar lojas (tabernae) e escritórios que foram deslocados pelo projeto de construção de Trajanic. Os escritórios do andar térreo (no nível do fórum) provavelmente foram ocupados por caixas do tesouro imperial (arcarii cesariani), enquanto os quartos do nível superior podem ser alugados ou usados ​​por funcionários imperiais associados ao subsídio de grãos (Annona). Figura ( PageIndex <101> ): Apollodorus of Damascus, The Markets of Trajan (Market Hall), 112 C.E. (foto: Steven Zucker CC BY-NC-SA 2.0)

O grande mercado abobadado (acima) tem um design ambicioso e brilhante & mdash, assim como o resto do complexo, refletindo as habilidades do designer / arquiteto que executou o projeto. A Torre da Milícia medieval (Torre delle Milizie ) (Século 12) e o convento agora demolido de Santa Caterina a Magnanapoli utilizaram porções da estrutura dos edifícios do mercado.

Figura ( PageIndex <102> ): Plano dos Mercados de Trajano (em relação ao Fórum de Trajano)

O arquiteto e ndash Apolodoro de Damasco

Figura ( PageIndex <103> ): Retrato considerado de Apolodoro de Damasco (Munich Glyptothek) (foto: Gun Powder Ma, CC BY-SA 3.0)

Apolodoro de Damasco foi um engenheiro militar e arquiteto ativo durante o primeiro quarto do segundo século EC. Ele acompanhou o imperador Trajano em suas campanhas na Dácia e é famoso por construir uma ponte sobre o rio Danúbio que foi descrita por autores antigos e retratado no art. O relevo da Coluna de Trajano mostra a ponte ao fundo (veja abaixo). Construído c. 105 C.E., a ponte em arco segmentar foi a primeira a atravessar o baixo Danúbio e permitiu que os soldados romanos cruzassem o rio com facilidade. Apollodorus, que é descrito como & ldquothe mestre-construtor de toda a obra & rdquo é creditado com o projeto (Procopius, Edifícios, 4.6.11-14 tr. H.B. Dewing). Ao retornar das Guerras Dacianas, acredita-se que Apollodorus tenha sido o arquiteto por trás do projeto que produziu o Fórum e a Coluna de Trajano, bem como os mercados adjacentes. Uma tradição textual é preservada por Cassius Dio que mostra Apolodoro entrando em conflito com (e sendo executado por) o sucessor de Adriano, Trajano e rsquos, embora não esteja claro se deve ser dado crédito a esta história (Cassius Dio, História Romana, 69,4 tr. Cary).

Figura ( PageIndex <104> ): Relevo da Coluna de Trajano, mármore de Carrara, concluído em 113 C.E., mostrando a ponte ao fundo e em primeiro plano Trajano é mostrado sacrificando pelo rio Danúbio

Significado da & ldquoconstrução única sob os céus & rdquo

O Fórum de Trajano recebeu muitos elogios na antiguidade e tem sido o foco de estudos acadêmicos, talvez desde 1536, quando o Papa Paulo III ordenou a primeira limpeza da área ao redor da base da Coluna de Trajano. Paulo III então protegeria a própria coluna em 1546, nomeando um zelador para cuidar dela. Os séculos XVII e XVIII viram vários artistas e arquitetos produzirem representações e plantas do fórum e seus monumentos. Entre os mais famosos deles estão os de Dosio (c. 1569) e Eti & eacutenne Du P & eacuterac (1575). Em termos de arquitetura pública na Roma Imperial, o complexo do Fórum de Trajano é uma conquista culminante em sua vasta monumentalidade. A execução de seu design sofisticado e elegante superou todos os seus antecessores no complexo de espaços de fórum da cidade. O valor dos vastos espaços públicos da cidade de Roma não pode ser subestimado. Para os moradores comuns da cidade, acostumados a ruas estreitas, sombrias e lotadas, o alto e reluzente espaço aberto do fórum, delimitado por elaboradas arquiteturas e esculturas, teria tido um poderoso efeito psicológico. O fato de os monumentos glorificarem um líder reverenciado também serviu para criar e reforçar mensagens ideológicas importantes entre os romanos. Em geral, o papel da arquitetura pública na cidade romana e a consciência romana são um importante lembrete das maneiras como os romanos usavam o espaço construído para estabelecer e perpetuar mensagens sobre identidade e ideologia.

Figura ( PageIndex <105> ): Vestigi delle antichita di Roma, Tiuoli, Pozzuolo et altri luochi, 1606 (gravuras AEliggidio Sadeler de cópias reduzidas de Du P & eacuterac & rsquos Vestigi dell & rsquoantichit e agrave di Roma) (Getty Research Institute)

As ruínas duradouras, neste caso limpadas inicialmente pelas escavações patrocinadas pelo regime fascista de Benito Mussolini, permanecem como fortes e nítidas lembranças dessas realidades romanas. Os espectadores modernos ainda extraem e reforçam ideias sobre identidade com base em olhar e visitar as ruínas. Mesmo com essas ruínas, ainda temos uma ideia sobre a grandeza de Trajano e suas realizações marciais. Podemos, então, julgar o programa arquitetônico um grande sucesso - tão bem-sucedido que muitos de nossos próprios monumentos públicos ainda operam com base em convenções estabelecidas na antiguidade.

Recursos adicionais:

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R. Chenault, & ldquoStatues of Senators in the Forum of Trajan and the Roman Forum in Late Antiquity & rdquo The Journal of Roman Studies, vol. 102 (2012), pp. 103-132.

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Imagens da história inteligente para ensino e aprendizagem:

Figura ( PageIndex <106> ): Mais imagens do Smarthistory e hellip

Coluna de Trajano

Trajano expandiu o Império Romano ao máximo, celebrando suas vitórias com esta coluna monumental.

Figura ( PageIndex <107> ): Coluna de Trajano (visto através das ruínas da Basílica Ulpia no Fórum de Trajano), mármore de Carrara, concluído em 113 dC, Roma, dedicado ao imperador Trajano (Marcus Ulpius Nerva Traianus b . 53, d. 117 DC) em homenagem à sua vitória sobre a Dácia (agora Romênia) 101-02 e 105-06 DC (foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

O triunfo

O Triunfo foi um ritual militar tumultuado celebrado pelos romanos ao longo dos séculos - sempre que seu comandante conquistou uma vitória espetacular. No dia (ou dias) determinado, a cidade estaria transbordando de multidões, pompa, espólios, prisioneiros, representações e lembranças de terras estrangeiras & mdash, mas então, tão rapidamente quanto começou, o glorioso tumulto acabou. Os espetáculos e os ecos de glória confiados à memória de quem presenciou o acontecimento. O desfile e sua festa gigante em toda a cidade foram suficientes para comemorar os feitos gloriosos dos exércitos de Roma e do exército? Ou deve ser adotada uma forma de comemoração mais permanente? Sendo pragmáticos, os romanos alistaram os dois meios de comemoração - o efêmero e o permanente. A Coluna de Trajano (dedicada em maio de 113 d.C.) pode ser o exemplo culminante da necessidade inata de comemorar & mdashin de forma mais permanente & mdashhistorical feitos que dominam a psique da arte e dos artistas romanos.

Retornando de Dacia triunfante e mdash100 dias de comemorações

O imperador Trajano, que reinou de 98 & ndash 117 d.C., lutou uma série de campanhas conhecidas como Guerras Dácias. Dácia (a moderna Romênia) era vista como uma vizinha problemática pelos romanos e os dácios eram vistos como uma ameaça para a província da Moésia, ao longo da fronteira com o Danúbio. Além disso, Dacia era rica em recursos naturais (incluindo ouro), que eram atraentes para os romanos. A primeira campanha viu Trajano derrotar o líder Dacian Decebalus em 101 d.C., após o que os Dácios buscaram um acordo com os romanos. As renovadas hostilidades da Dácia trouxeram a segunda Guerra Dácia, concluída em 106 C.E. Trajan & rsquos, a vitória foi uma vitória substancial & mdashhe declarada durante 100 dias de celebrações oficiais e os romanos exploraram a riqueza natural da Dácia & rsquos, incorporando a Dácia como uma província imperial.

Figura ( PageIndex <108> ): Denarius (moeda romana), anverso: Trajano reverso de perfil: Dacian sentado na pilha de braços, as mãos amarradas atrás dele, prata, c. 103-11 (Museu Fitzwilliam, Cambridge, CM.BU.240-R)

Após a primeira guerra Dacian, Trajano ganhou o epíteto honorário & ldquoDacicus Maximus & rdquo (o maior Dacian) e um monumento de vitória conhecido como Tropaeum Traiani (Troféu de Trajano) foi construído em Civitas Tropaensium (moderno Adamclisi, Romênia). As moedas emitidas durante o reinado de Trajano (como na imagem acima) representavam a Dácia derrotada.

Iconografia e temas

O esquema iconográfico da coluna ilustra as guerras de Trajano e Rsquos na Dácia. A metade inferior da coluna corresponde à primeira Guerra Dácia (c. 101-102 C.E.), enquanto a metade superior representa a segunda Guerra Dácia (c. 105-106 C.E.). O primeiro evento narrativo mostra soldados romanos marchando para a Dácia, enquanto a seqüência final de eventos retrata o suicídio do líder inimigo, Decébalo, e a limpeza de prisioneiros dácias pelos romanos.

Figura ( PageIndex <109> ): A travessia do Exército Romano sobre o Rio Danúbio na primeira Guerra Dácia (a grande figura é uma personificação do Danúbio) (detalhe), Coluna de Trajano, dedicada a 113 dC, Roma (foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

A execução do friso é meticulosa e o nível de detalhe alcançado é surpreendente. Embora a coluna não contenha tinta aplicada agora, muitos estudiosos acreditam que o friso foi inicialmente pintado. Os escultores tiveram muito cuidado em fornecer cenários para as cenas, incluindo planos de fundo naturais e vistas em perspectiva mista para oferecer o máximo nível de detalhe. Às vezes, várias perspectivas são evidentes em uma única cena. O tema geral e unificador é o das campanhas militares romanas na Dácia, mas os detalhes revelam fios narrativos adicionais e mais sutis.

Um dos temas claros é o triunfo da civilização (representada pelos romanos) sobre sua antítese, o estado bárbaro (representado aqui pelos dácios). Os romanos são ordeiros e uniformes, os dácios nem tanto. Os romanos estão barbeados, os dácios são peludos. Os romanos evitam perneiras, os dácios usam perneiras (como todos os bons bárbaros faziam - pelo menos aquelas retratadas pelos romanos).

Figura ( PageIndex <110> ): & ldquoScene da segunda Guerra Dácia, os Dácios planejam uma nova ofensiva e atacam um Forte Romano e se envolvem com as tropas romanas. Muitos dácios, no entanto, caem na esteira de uma forte contra-ofensiva romana, & rdquo (detalhe), Coluna de Trajano, dedicada a 113 d.C., Roma (fonte para imagem e legenda: Site da coluna Trajano e rsquos, Professor Roger B. Ulrich, Dartmouth College)

As cenas de combate são frequentes no friso. A renderização detalhada fornece um recurso visual quase incomparável para estudar a iconografia do exército romano, bem como para estudar o equipamento, armas e táticas reais. Também existe uma tipificação étnica clara, pois os soldados romanos não podem ser confundidos com os soldados Dacian e vice-versa.

Figura ( PageIndex <111> ): O Imperador (quarto a partir da direita inferior) supervisiona a construção (detalhe), Coluna de Trajano, dedicado a 113 C.E., (foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

O espectador também vê o exército romano fazendo outras tarefas enquanto não luta. Uma atividade notável é a construção. Em várias cenas, os soldados podem ser vistos construindo e fortificando acampamentos. Todos os edifícios romanos representados são sólidos, regulares e bem projetados, em total contraste com os edifícios humildes do mundo Dacian. Propaganda romana em ação.

Figura ( PageIndex <112> ): Trajano e sua frota partem para a Segunda Guerra Dacian & mdashTrajan pode ser visto na extrema esquerda (detalhe), Coluna de Trajano, dedicado 113 dC, detalhe, Coluna de Trajano, dedicado 113 dC (foto : Peter Reed, CC BY-NC-SA 2.0)

O imperador Trajano figura com destaque no friso. Cada vez que ele aparece, sua posição é dominante e o foco iconográfico em sua pessoa fica claro. Vemos Trajano em vários cenários, incluindo abordando suas tropas (ad locutio) e realizando sacrifícios. O fato de as figuras nas cenas estarem focadas na figura do imperador ajuda a chamar a atenção do espectador para ele.

A base da coluna acabou servindo como uma tumba para as cinzas de Trajano. Ele morreu enquanto retornava de campanhas estrangeiras em 117 d.C. e recebeu esta honra incomum, de acordo com a estimativa do povo romano que o considerava Optimus Princeps ou & ldquothe melhor primeiro cidadão & rdquo.

Especificações da coluna e construção

Figura ( PageIndex <113> ): Coluna em Trajano, 113 C.E. dedicado, planta, elevação e seção

A coluna em si é feita de mármore Luna de granulação fina e tem uma altura de 38,4 metros (cerca de 98 pés) no topo de um pedestal alto. O fuste da coluna é composto por 19 tambores de mármore medindo c. 3,7 metros (11 pés) de diâmetro, pesando um total de c. 1.110 toneladas. O tambor superior pesa cerca de 53 toneladas. Uma escada em espiral de 185 degraus leva à plataforma de observação no topo da coluna. O friso escultural helicoidal mede 190 metros de comprimento (cerca de 625 pés) e envolve a coluna 23 vezes. Um total de 2.662 figuras aparecem nas 155 cenas do friso, com o próprio Trajano em 58 cenas.

A construção da Coluna de Trajano foi um exercício complexo de projeto arquitetônico e engenharia. Conforme reconstruída por Lynne Lancaster, a execução da coluna em si foi um imenso desafio de engenharia que exigiu dispositivos de elevação complexos e, sem dúvida, um planejamento cuidadoso para ser executada com sucesso. Os materiais tiveram que ser adquiridos e transportados para Roma, alguns por longas distâncias. Com a tecnologia apropriada instalada, os arquitetos romanos experientes poderiam executar o projeto. A conclusão bem-sucedida da coluna demonstra as tarefas complexas que os arquitetos romanos podiam concluir com êxito.

Significância e influência

A Coluna de Trajano pode ser contextualizada em uma longa linha de monumentos de vitória romana, alguns dos quais homenagearam vitórias militares específicas e, portanto, podem ser denominados "monumentos quotriumfais" e outros que geralmente honram uma carreira pública e são, portanto, "monumentos monumentos históricos". Entre os primeiros exemplos de tais monumentos permanentes em Roma está a coluna rostrada (coluna rostrata) que foi erguido em homenagem a uma vitória naval celebrada por Caius Duilius após a batalha de Mylae em 260 a.C. (esta coluna não sobrevive). Durante o período republicano, desenvolveu-se uma rica tradição de monumentos comemorativos, mais conhecida através do fornices (arcos honoríficos) e arcos triunfais. Esta tradição foi continuada no período imperial, com arcos triunfais e honoríficos sendo erguidos em Roma e nas províncias.

Figura ( PageIndex <114> ): Aureus de ouro mostrando a coluna Trajano e rsquos, romana, início do século II d.C. (Museu Britânico)

A idéia da coluna honorífica foi levada adiante por outros líderes vitoriosos & mdashboth nas eras antigas e modernas. No mundo romano imediato, os monumentos derivados que se inspiram na Coluna de Trajano incluem a Coluna de Marco Aurélio (c. 193 DC) em Roma e a Piazza Colonna, bem como monumentos como a agora perdida Coluna de Arcadius (c. 401 DC ) e a coluna de Justiniano em Constantinopla (c. 543 EC). A ideia do friso narrativo aplicado à Coluna de Trajano mostrou-se influente nesses outros casos.

Figura ( PageIndex <115> ): Aegidius Sadeler, vista da coluna de Trajano, mostrada com seu pedestal escavado na terra, cercado por edifícios na base do Monte Quirinal, Roma, da série & ldquoRuins do antiguidade de Roma, Tivoli, Pozzuoli e outros lugares, & rdquo 1606, gravura e gravura, placa 31 (Museu Metropolitano de Arte)

Colunas honoríficas ou triunfais inspiradas na de Trajano também foram criadas em homenagem às vitórias mais recentes. A coluna em homenagem ao almirante Horatio Nelson em Londres & rsquos Trafalgar Square (c. 1843) baseia-se na tradição romana que incluía a Coluna de Trajano junto com monumentos republicanos anteriores, como a columna rostrata de Caius Duilius. A coluna dedicada a Napoleão I erigida na Place Vend & ocircme em Paris (c. 1810) e no Monumento a Washington de Baltimore, Maryland (1829) foram ambos diretamente inspirados na Coluna de Trajano.

Recursos adicionais:

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M. Wilson Jones, & ldquoTrajan & rsquos Column & rdquo capítulo 8 em Princípios da Arquitetura Romana (New Haven: Yale University Press, 2000) pp. 161-176.

Imagens da história inteligente para ensino e aprendizagem:

Figura ( PageIndex <116> ): Mais imagens do Smarthistory e hellip

Templo de Portuno - Templo da Fortuna em Roma

O Templo de Portuno é um antigo templo em Roma, Itália, dedicado ao deus Portuno na cidade. Acredita-se que o templo pertence a Fortuna Virilis. O pequeno templo é geralmente identificado com Portumnus, o Deus das Portas e Portas.

O Templo de Fortuna Virilis associa-se a 'Manly' ou 'Virile' - a influência de transformar meninos em homens.

Templo de Portuno é de c. 120-80 A.C.E. o que significa que esta igreja templo tem mais de 2.000 anos.

Os degraus que levam ao espaço fechado, mantiveram a característica de arquitetura externa de colunas que foram vistas por exemplo com a Acrópole, exceto nesta estrutura de edifícios, as pessoas são conduzidas a uma entrada através de um lance de escadas.

O templo foi preservado e convertido em igreja em 872, quando foi rededicado a Santa Maria Egyziaca (Santa Maria do Egito). Olhando no googlemaps, o prédio está cercado por andaimes e parece estar passando por algumas obras neste momento.


"The Temple of Fortuna Virilis" em Isaac Ware, Os Quatro Livros da Arquitetura de Andrea Palladio, Londres, 1738.

Fortuna é equivalente à deusa grega Tyche, a deusa da fortuna na religião romana.


Fortuna rege o círculo das quatro etapas da vida, a Roda da Fortuna, em um manuscrito de Carmina Burana.

Está na ordem Iônica e localizado no antigo Forum Boarium perto do Tibre. O local do Templo dominava o Porto Tiberinus em uma curva acentuada do rio, de onde Portunus vigiava os navios que entravam na cidade vindos de Ostia.

'O Templo da Harmonia do século 18 em Somerset, Inglaterra, é uma loucura baseada no Templo de Portuno.'

A Chama Olímpica que viaja da Grécia antiga até o local dos Jogos Olímpicos também é conhecida como a Chama da Harmonia. Em uma época em que ainda há divisão entre as pessoas, o plano divino é unir as pessoas em paz e harmonia.

Roma antiga e Roma estão prevalecendo nos tempos, com o passado e o presente sendo mostrados no mapa em locais físicos.Esta é uma evidência da história. Nova Roma é um mistério que se desdobra, que conjuga o passado, o presente e o futuro em um contexto.

Há uma grande diferença entre adivinhação e boa sorte. A adivinhação é proibida por isso, em primeiro lugar, levando-se em consideração o poder de sugestão e o poder de influência. Quando as pessoas falam de tristeza, elas influenciam isso. Além disso, quando os cartomantes falam para pessoas e eventos infelizes, eles estão ignorando o poder muito maior que influencia a mudança, para o homem e o destino, também o que acontece na terra. Os antigos falavam de nosso destino sendo escrito nas estrelas!

Até minha avó grega disse que seu destino está escrito nas estrelas. Nosso destino já está planejado. Quando aprendemos a respeitar que existe uma ordem muito superior além desta terra, podemos começar a entender como isso governa a terra.


Terça-feira, 12 de fevereiro de 2013

Carnaval do Brasil 2013 - Velho e Novo Mundo se unem

O Carnaval do Brasil é uma massa colorida com milhões de pessoas chegando para a festa de cinco dias. Este é um momento de canto e dança para as pessoas, antes que os fiéis brasileiros comecem a quaresma com 40 dias de jejum e preparação para a Páscoa.

Os detalhes que foram gastos na criação de fantasias e carros alegóricos refletem a paixão das pessoas em investir no que isso significa para as pessoas. Há uma celebração da história e tradição que conta uma história para todos verem.

“Desfile: Membros da Escola de Samba Mancha Verde do Sambódromo de São Paulo” - Mancha Verde significa cor verde e pode se relacionar com a terra e o sertão.

Na Espanha, Castela & # 8211La Mancha foi anteriormente unida com Madrid em Castilla la Nueva (Novo Castelo) Com o advento do sistema espanhol moderno de regiões autônomas, foi separada devido à grande disparidade demográfica entre a capital e as províncias neo-castelhanas restantes. Este é um dos reinos que fundaram a Coroa de Castela e o Reino da Espanha. A águia imperial espanhola é encontrada principalmente na região de La Mancha. Imperial significa Império! Estou incluindo isso porque Juan Carlos, rei da Espanha, também é rei de Jerusalém. A Terra Santa pertence a Deus e porque Deus é para todas as nações - isso significa que chegou a hora de voltar às leis espirituais da mais alta ordem. Deus proíbe a guerra e a injustiça!

“Va-Va voom: Dançarinas da escola de samba Vai-vai sobem ao palco do desfile em São Paulo na noite passada” - essas senhoras vestidas de ouro com vestidos dourados para a cabeça. Em sua faixa podemos ver um desenho quadriculado em preto e branco. Seus enfeites para a cabeça poderiam passar por aqueles que vemos no tribunal egípcio. Eles parecem estar usando o Olho de Ísis em volta do pescoço.

O Rei Salomão se casou com a filha de um Faraó egípcio, então isso fez uma importante conexão na história que ainda continua a ser revelada hoje que pessoas de diferentes culturas também estiveram unidas pela paz na história.

“Pegou ritmo: uma rainha dos tambores da escola de samba Rosas de Ouro se apresenta na primeira noite dos desfiles do carnaval de São Paulo”

"Samba Technicolor: dançarinos da escola de samba Rosas de Ouro se apresentam em São Paulo na madrugada"

Aqui este bailarino da escola de samba Rosas de Ouro é ofuscado pelo seu carro alegórico. Rosa de Ouro significa Golden Rose.

“Pianistas: integrantes da escola de samba Mancha Verde encantam o público do Sambódromo de São Paulo” - o detalhe que está no figurino fica à vista de todos. Os navios eram geralmente navios a vapor e guiados por Deus que governa os mares. Acima, uma figura representando um Rei / Rainha está sentado no trono. As luzes estão acesas e apontando para o céu.

Aqui uma senhora vestida de branco e prata, com sombrinha, mostra uma senhora grávida vestida com a cor púrpura imperial, sentada em posição de ioga, no que poderia representar um trono. O cocar pode representar uma coroa. Espera-se nesta linha do tempo que um divinamente guiado também traga a Sagrada Sabedoria ao povo. Há também um aviso de que as pessoas serão enganadas - muitas pessoas meditam e desejam ter poderes 'sobre as pessoas'. Estamos vendo muitas mudanças acontecendo hoje.

"Charge: depois das festividades paulistas da noite passada e desta noite, os desfiles no Rio começam no domingo" - Há pouco uma visão de Cristo voltando em um cavalo branco o mostrava irradiando a mais brilhante luz branca que se possa imaginar. São Paulo significa São Paulo, que foi um apóstolo de Cristo e de quem o cristianismo paulino foi nomeado e conhecido.

“Estranho e maravilhoso: integrantes do Grupo Especial da Escola de Samba Rosas de Ouro do Sambódromo” -

A Sociedade Rosas de Ouro foi inspirada em uma premiação instituída pelo Papa Gregório II em 730. A Rosa de Ouro é uma condecoração papal conferida a destacadas personalidades católicas, inicialmente reis e dignitários. Mais tarde, foi conferido quase exclusivamente às Rainhas e Princesas. 10 foram dados pelo Papa Bento XVI

"Big band: bateristas da escola de samba Mancha Verde fazem barulho" (Enquanto em San Paolo, La Mancha é um planalto da Espanha central, entre as montanhas de Toledo e as colinas de Cuenca: tradicionalmente associado Dom Quixote)

“Vamos, rapazes: os cinco dias de desfiles, bailes e festas de rua devem atrair milhões de locais e turistas” - repare no detalhe das uvas vermelhas sendo uma característica focada neste ano por um motivo e roxo espiritual também.

"Grite: a popularidade esmagadora dos eventos de carnaval impulsiona a economia do Brasil para a ordem de & # 163420 milhões"

"Ande como um egípcio: fantasias de foliões tornaram-se icônicas na forma como o Brasil se vende para o mundo" - Em meu artigo anterior, a pirotecnia foi novamente considerada a culpada pela queima de Saida Maria Prieto junto com sua fantasia, que tinha um simbolismo egípcio distinto em Santa Cruz, Tenerife. Acima, vemos que o cocar Golden completo está sendo usado com uma flutuação ainda mais detalhada que é um exemplo de que quando a verdade está sendo suprimida, a verdade ficará ainda mais alta.

Cleópatra foi divinamente nomeada para ser a Rainha da Justiça. O adorno de ouro na cabeça simboliza que ela recebeu autoridade divina para julgar nesta terra, assim como Maria Vigina também recebeu autoridade divina. É por isso que muitas pessoas rejeitam qualquer pessoa que não seja designada por Deus. A profecia bíblica identifica o engano ocorrendo com isso.

Integrantes da União da Ilha do Governador participam do primeiro dia de desfiles. Foto: EPA / ANTONIO LACERDA

Membros da escola de samba do Salgueiro dançam em um carro alegórico. Foto: ANTONIO SCORZA / AFP / Getty Images

Tantas pessoas com tanta coisa acontecendo - a diversidade para capturar a imaginação das pessoas de uma perspectiva criativa e para ver, que de maneiras diferentes, as pessoas trouxeram sua verdade para compartilhar abertamente nesta ocasião.

Estamos no momento de passar de uma fase para a outra - tirando os aspectos positivos da história e aprendendo lições do passado. Isso se aplica a todos hoje. A confissão é mais do que falar de pecados, faça um esforço consciente para não repetir os mesmos erros e também para consertar os erros. Pois somente desta forma a redenção é possível.

Milhões de pessoas estarão celebrando com carnavais e festas - isso antecede a Quaresma que antecede a Páscoa. Tradicionalmente, o Natal, a Epifania (6 de janeiro) e a Páscoa eram dias escolhidos para a Coroação dos Imperadores. Cristo se revelou a mim durante a oração em 7 de janeiro - Ele está vestido com uma longa túnica e usando sua coroa de ouro. Ninguém mais pode levar isso!

INFORMAÇÕES ADICIONAIS DE RELEVÂNCIA.

“O nome Brasil é derivado da palavra portuguesa e espanhola brasil, nome de uma árvore das Índias Orientais com madeira castanho-avermelhada da qual foi extraída uma tinta vermelha. Os portugueses encontraram uma árvore do Novo Mundo relacionada à árvore brasil do Velho Mundo quando exploraram o que agora é chamado de Brasil e, como resultado, eles chamaram o país do Novo Mundo em homenagem à árvore do Velho Mundo.

Em 2007, o Papa Bento XVI concedeu à Basílica do Santuário Nacional de Nossa Senhora Aparecida a Rosa de Ouro. A "Basílica Velha" também possui uma Rosa de Ouro, concedida pelo Papa Paulo VI em 1967. A Rosa de Ouro de Paulo VI foi entregue e entregue como um presente da Santa Sé para marcar a participação do Sumo Pontífice nas comemorações do 250º. aniversário da devoção à Virgem de Aparecida. O "Nova basílica“A Rosa de Ouro foi entregue ao santuário pelo Papa em pessoa.

Uma basílica na Grécia helenística administrava justiça em nome do Basileu, nome usado pelos imperadores bizantinos. Basílica é o nome dado a certas igrejas concedidas privilégios especiais pelo Papa.

Como parte do Império Português, o Brasil herdou a devoção a São Jorge como padroeiro de Portugal. São Jorge também é o padroeiro do clube de futebol Corinthians, de São Paulo. O padroeiro oficial é o Rio de Janeiro é São Sebastião, sendo os dias de festa dos dois santos feriados locais.

Corinto e Coríntios estão relacionados à Grécia e, portanto, não é por acaso que São Jorge é a principal catedral ortodoxa grega ainda em uso em Istambul (Constantinopla), na Turquia, onde o Patriarca Ecuenical Sua Santidade Bartolomeu está baseado. São Jorge também é conhecido como a "Igreja Patriarcal da Grande Mirra" - O nome da cidade de Esmirna também significa Mirra!

As pessoas em nossas terras têm origens de diferentes terras e tradições. Estamos vivendo em um mundo multicultural com diversas tradições antigas. 2.000 anos atrás, Cristo deu a lei para a Fraternidade do Homem. Hoje, em áreas de alto turismo, pessoas de culturas diferentes se reúnem e apreciam as diferenças. Mais de um milhão de pessoas assistirão ao Carnaval 2013 - o show que tem muito mais significado para as pessoas do que glamour, dança e uma exibição espetacular de cor e expressão criativa.


Templo de Portuno, Roma, c. 120-80 A.C.E. - História


A arquitetura romana diferia fundamentalmente desta tradição pela descoberta, experimentação e exploração de concreto, arcos e abóbadas (um bom exemplo disso é o Panteão, c. 125 d.C.). Graças a essas inovações, a partir do primeiro século C.E. os romanos foram capazes de criar espaços interiores até então inéditos. Os romanos tornaram-se cada vez mais preocupados em moldar o espaço interior, em vez de preenchê-lo com suportes estruturais. Como resultado, o interior dos edifícios romanos era tão impressionante quanto o exterior.
Templo de Portunus (anteriormente conhecido como Fortuna Virilis),
Os romanos também exploraram as oportunidades oferecidas aos arquitetos pela inovação do arco verdadeiro (em oposição a um arco com consola onde as pedras são colocadas de modo que se movam ligeiramente em direção ao centro à medida que sobem). Um verdadeiro arco é composto de blocos em forma de cunha (tipicamente de uma pedra durável), chamados de aduelas, com uma pedra-chave no centro segurando-os no lugar. Em um arco verdadeiro, o peso é transferido de uma aduana para a próxima, do topo do arco para o nível do solo, criando uma ferramenta de construção robusta. Os arcos verdadeiros podem abranger distâncias maiores do que um simples post-and-lintel. A utilização do betão, aliada ao emprego de verdadeiros arcos, permitiu a construção de abóbadas e cúpulas, criando espaços interiores amplos e deslumbrantes.

Principais atrações históricas em Roma, Itália

Angelokastro é um castelo bizantino na ilha de Corfu. Ele está localizado no topo do pico mais alto da costa da ilha e de Quots na costa noroeste perto de Palaiokastritsa e construído em terreno particularmente íngreme e rochoso. Fica a 305 m em um penhasco íngreme acima do mar e examina a cidade de Corfu e as montanhas da Grécia continental a sudeste e uma vasta área de Corfu a nordeste e noroeste.

Angelokastro é um dos complexos fortificados mais importantes de Corfu. Era uma acrópole que inspecionava a região até o sul do Adriático e apresentava um formidável ponto de vista estratégico para o ocupante do castelo.

Angelokastro formou um triângulo defensivo com os castelos de Gardiki e Kassiopi, que cobria Corfu e cita as defesas ao sul, noroeste e nordeste.

O castelo nunca caiu, apesar dos frequentes cercos e tentativas de conquistá-lo ao longo dos séculos, e desempenhou um papel decisivo na defesa da ilha contra as incursões de piratas e durante os três cercos de Corfu pelos otomanos, contribuindo significativamente para a sua derrota.

Durante as invasões, ajudou a abrigar a população camponesa local. Os aldeões também lutaram contra os invasores, desempenhando um papel ativo na defesa do castelo.

O período exato da construção do castelo não é conhecido, mas muitas vezes foi atribuído aos reinados de Miguel I Comneno e seu filho Miguel II Comneno. A primeira evidência documental da fortaleza data de 1272, quando Giordano di San Felice tomou posse dela para Carlos de Anjou, que havia confiscado Corfu de Manfredo, rei da Sicília em 1267.

De 1387 até o final do século 16, Angelokastro foi a capital oficial de Corfu e a sede do Provveditore Generale del Levante, governador das ilhas jônicas e comandante da frota veneziana, que estava estacionada em Corfu.

O governador do castelo (o castelão) era normalmente nomeado pela Câmara Municipal de Corfu e escolhido entre os nobres da ilha.

Angelokastro é considerado um dos vestígios arquitetônicos mais imponentes das Ilhas Jônicas.


Sítios da Roma Antiga

Angelokastro é um castelo bizantino na ilha de Corfu. Ele está localizado no topo do pico mais alto da costa da ilha e de Quots na costa noroeste perto de Palaiokastritsa e construído em terreno particularmente íngreme e rochoso. Fica a 305 m em um penhasco íngreme acima do mar e examina a cidade de Corfu e as montanhas da Grécia continental a sudeste e uma vasta área de Corfu a nordeste e noroeste.

Angelokastro é um dos complexos fortificados mais importantes de Corfu. Era uma acrópole que inspecionava a região até o sul do Adriático e apresentava um formidável ponto de vista estratégico para o ocupante do castelo.

Angelokastro formou um triângulo defensivo com os castelos de Gardiki e Kassiopi, que cobria Corfu e cita as defesas ao sul, noroeste e nordeste.

O castelo nunca caiu, apesar dos frequentes cercos e tentativas de conquistá-lo ao longo dos séculos, e desempenhou um papel decisivo na defesa da ilha contra as incursões de piratas e durante os três cercos de Corfu pelos otomanos, contribuindo significativamente para a sua derrota.

Durante as invasões, ajudou a abrigar a população camponesa local. Os aldeões também lutaram contra os invasores, desempenhando um papel ativo na defesa do castelo.

O período exato da construção do castelo não é conhecido, mas muitas vezes foi atribuído aos reinados de Miguel I Comneno e seu filho Miguel II Comneno. A primeira evidência documental da fortaleza data de 1272, quando Giordano di San Felice tomou posse dela para Carlos de Anjou, que havia confiscado Corfu de Manfredo, rei da Sicília em 1267.

De 1387 até o final do século 16, Angelokastro foi a capital oficial de Corfu e a sede do Provveditore Generale del Levante, governador das ilhas jônicas e comandante da frota veneziana, que estava estacionada em Corfu.

O governador do castelo (o castelão) era normalmente nomeado pela Câmara Municipal de Corfu e escolhido entre os nobres da ilha.

Angelokastro é considerado um dos vestígios arquitetônicos mais imponentes das Ilhas Jônicas.


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