O gênio wagneriano

O gênio wagneriano

  • Frontispício de uma coleção de música.

    FANTIN-LATOUR Henri (1836 - 1904)

  • Primeira cena do Rheingold (O Ouro do Reno).

    FANTIN-LATOUR Henri (1836 - 1904)

  • Richard Wagner.

    RENOIR Pierre Auguste (1841 - 1919)

  • Richard Wagner.

    GROUX Henri Jules Charles de (1867 - 1930)

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Título: Frontispício de uma coleção de música.

Autor: FANTIN-LATOUR Henri (1836 - 1904)

Data de criação : 1888

Data mostrada:

Dimensões: Altura 30,5 - Largura 22,5

Técnica e outras indicações: Conduza o meu

Local de armazenamento: Site do Palácio de Belas Artes de Lille

Copyright do contato: © Foto RMN-Grand Palais - J. Quecq d'Henripret

Referência da imagem: 00-019017 / Inv.W.1938

Frontispício de uma coleção de música.

© Foto RMN-Grand Palais - J. Quecq d'Henripret

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Título: Primeira cena do Rheingold (L'Or du Rhin).

Autor: FANTIN-LATOUR Henri (1836 - 1904)

Data de criação : 1888

Data mostrada:

Dimensões: Altura 116,5 - Largura 79

Técnica e outras indicações: Óleo sobre tela

Local de armazenamento: Site Kunsthalle

Copyright do contato: © BPK, Berlim, Dist RMN-Grand Palais - Elke Walford

Referência da imagem: 04-503141

Primeira cena do Rheingold (L'Or du Rhin).

© BPK, Berlim, Dist RMN-Grand Palais - Elke Walford

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Título: Richard Wagner.

Autor: RENOIR Pierre Auguste (1841 - 1919)

Data de criação : 1882

Data mostrada: 15 de janeiro de 1882

Dimensões: Altura 53 - Largura 46

Técnica e outras indicações: Óleo sobre tela.

Local de armazenamento: Site do Museu Orsay

Copyright do contato: © Foto RMN-Grand Palais - H. Lewandowskisite web

Referência da imagem: 01-018298 / RF1947-11

© Foto RMN-Grand Palais - H. Lewandowski

© Foto RMN-Grand Palais - H. Lewandowski

Data de publicação: setembro de 2008

Contexto histórico

Wagner: uma aura existente contra o tempo e as fronteiras

Obviamente, Richard Wagner não gosta de pintar "que o deixa totalmente frio", para usar a expressão que Thomas Mann usou. É porque a pintura mantém a imaginação visionária do compositor dentro de limites que são muito estreitos, fixos e materiais? O caráter visual das obras de Wagner é, no entanto, sem dúvida para muitos artistas, e particularmente na França. Indo muito além da estrutura do teatro de Bayreuth, e mesmo além de sua morte em 1883, a aura do mestre despertou imenso entusiasmo em Paris, impulsionou suas óperas no palco, motivou mesmo em 1885 a criação de um Crítica wagneriana, assim como acende o desejo de pintar.
O ano de 1861 é antes de tudo decisivo. O músico, então exilado em Paris, tocou Tannhäuser no palco da Ópera; as três apresentações por si só já são suficientes para suscitar uma polêmica viva sobre o "gênio wagneriano", iniciado e apaixonado por Baudelaire. O conflito que começou em 1870 entre a França e a Prússia alimentou ainda mais o debate; parte do público, nacionalista, tropeça no caráter germânico da música do mestre, enquanto os demais espectadores, convictos wagnerianos, proclamam seu entusiasmo. O pintor Henri Fantin-Latour é um deles: apaixonado pela música, é uma das raras testemunhas da criação da Anel em Bayreuth em 1876. De Groux descobriu o trabalho de Wagner não em Bayreuth, mas nas muitas noites a ele dedicadas no Théâtre de la Monnaie em Bruxelas, depois nos Concertos Colonne em Paris; agora é ali mesmo, na escuridão destas salas, que o pintor encontra a renovação das suas forças criativas, e que mesmo finalmente sente os limites da sua arte ... "Revelação tardia e irreparável da minha verdadeira vocação que foi ser, não um pintor, mas um músico e compositor. E é a Wagner que devo esta descoberta maravilhosa e terrível ... "(Henry de Groux, Jornal, 19 de julho de 1897).

Análise de imagem

Quando o pincel é medido contra o gênio wagneriano

O wagnerismo exibe primeiro um rosto, o do compositor. Nas últimas décadas do século XIX, o culto ao gênio associou-se naturalmente à figura do compositor, explicando, por exemplo, a ânsia com que Renoir, em 1882, pediu a Wagner que o conhecesse para pintar seu retrato. Mostrando desde muito cedo a reapropriação do ícone germânico pela escola impressionista, o resultado, no entanto, decepciona o músico, pouco sensível às inovações pictóricas de sua época; a cabeça visivelmente virada, o olhar distante e pensativo, as projeções do rosto suavizadas pelo toque vaporoso e os tons de rosa e azul dão ao compositor um ar amável e humano. Na virada do século 20, a construção do mito de Wagner logo transformou o retrato em um ícone. De Groux, assim, esquematiza a silhueta de Wagner para reter apenas as formas que expressam a vontade de ação e o espírito visionário: um perfil autoritário e imperioso, sumariamente escovado, irradiando para além do tempo e do espaço em um fundo monocromático Preto.
Objeto de culto, Wagner também se firma, por meio de sua obra, como parte essencial da criação.
É que suas óperas dão Ter. Ontem como hoje, as lendárias geografias do compositor ganham vida na imaginação de quem vê: o Venusberg (Tannhäuser), Terras da Cornualha (Tristão e Isolda) ou as profundezas do Reno (Rhine Gold), explorado aqui por Fantin-Latour. Ele mesmo espectador de Anel em 1876, o pintor abordou a obra de Wagner bem como um repertório de ideias e temas; mas além da ilustração, ele transpõe suas memórias de encenação em cenas vivas reais. Na música de Fantin-Latour, a música do mestre alimenta um projeto ambicioso: o de "traduzir uma arte em outra". “Para mim”, diz ele, “é na música que podemos nos reconhecer. Penso nisso o tempo todo enquanto pinto, faço um pouco, procuro expressar um pouco do que sinto nas minhas litografias e nas minhas pequenas pinturas sobre Berlioz, sobre Wagner. »(Entrevista de Fantin-Latour com Camille Mauclair, em Camille Mauclair, Servidão e grandeza literária, Paris, Ollendorff, 1922, p. 157). Assim, o movimento das Ondinas, "ora para baixo, ora para cima", lembra o perfil melódico de sua canção na primeira cena de Rhine Gold. Em suma, é bom para Fantin-Latour, como para muitos pintores inspirados nas óperas do mestre, comparar-se com o gênio wagneriano.

Interpretação

Wagnerismo: uma noção permeável

A comparação dessas três obras revela a mistura indistinta de correntes e pensamentos preocupados com a questão wagneriana na virada do século XX. A obra do mestre cristaliza sentimentos variados de acordo com as individualidades, sempre mais maleáveis, adequados aos discursos mais contrastantes. Esta polissemia do olhar permite também apreciar a delicada noção de "wagnerismo", sublinhando as suas múltiplas e por vezes contraditórias definições. Porque o wagnerismo é ao mesmo tempo um movimento de apoio ao músico, uma reflexão sobre a união das artes, a mania de uma dramaturgia elevada à categoria de mito, um signo da vanguarda artística, uma ideologia política, um absoluto e até uma religião.

  • Alemanha
  • Edição especial franco-alemã
  • música
  • ópera
  • Wagner (Richard)

Bibliografia

Annegret FAUSER (dir.),Von Wagner zum Wagnerism. Musik, Litteratur, Kunst, Politik,>, Leipzig Universität Verlag, 1999 (coletâneas de artigos em alemão, francês e inglês). Léon GUICHARD,Música e letras na época do wagnerismo, Paris, PUF, 1963, Martine KAHANE e Nicole WILD,Wagner e França, Paris, Herscher, 1983.Cécile LEBLANC,Wagnerismo e criação na França: 1883-1889, Paris, H. Champion, 2005. Timothée PICARD,Wagner: uma questão europeia: contribuição para um estudo do wagnerismo, 1860-2004, Rennes, PU Rennes, 2006.

Para citar este artigo

Marie-Pauline MARTIN, "O gênio Wagneriano"


Vídeo: Wagner - Tannhauser Full