Franz Liszt, da glória às trevas

Franz Liszt, da glória às trevas

  • Retrato de Franz Liszt.

    LEHMANN Henri (1814 - 1882)

  • Na sala de concertos.

    ANÔNIMO

  • Franz Liszt.

    HANFSTAENGL Franz Seraph (1804 - 1877)

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Título: Retrato de Franz Liszt.

Autor: LEHMANN Henri (1814 - 1882)

Data mostrada:

Dimensões: Altura 113 - Largura 86

Técnica e outras indicações: Óleo sobre tela

Local de armazenamento: Site do museu Carnavalet (Paris)

Copyright do contato: © Foto RMN-Grand Palais - Bulloz

Referência da imagem: 00-015028 / P. 1683

© Foto RMN-Grand Palais - Bulloz

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Título: Na sala de concertos.

Autor: ANÔNIMO (-)

Data de criação : 1847

Data mostrada: 1842

Dimensões: Altura 0 - Largura 0

Técnica e outras indicações: Litografia colorida à mão Franz Liszt no "Singakademie" em Berlim em 1842 Título original: Im Concertsaale

Local de armazenamento: Site do Bildarchiv Preussischer Kulturbesitz (Berlim)

Copyright do contato: © BPK, Berlim, Dist RMN-Grand Palais - imagem BPK

Referência da imagem: 10-528259

Na sala de concertos.

© BPK, Berlim, Dist RMN-Grand Palais - imagem BPK

© BPK, Berlim, Dist RMN-Grand Palais - imagem BSB

Data de publicação: abril de 2012

Centro de Pesquisadores do CNRS para Pesquisa em Artes e Linguagem

Contexto histórico

Prodígio e renúncia

Um pianista extraordinário e compositor inovador, Franz Liszt (1811-1886) foi um dos maiores músicos do século XIX.e século. Permaneceu em Paris de 1823 a 1835 e foi na capital francesa que ganhou fama internacional como pianista de virtuosismo "transcendente". Ele se apaixona pela Condessa Marie d´Agoult, amiga de George Sand.

De 1835 a 1847, Liszt percorreu a Europa e se apresentou em concertos que lhe trouxeram glória, dinheiro e a admiração do público feminino: de Berlim a Constantinopla, de Moscou a Paris, ele liberou entusiasmo durante performances que fascinam os espectadores. Mas a partir de 1847, decidindo não mais se passar por "animador público", ele desistiu de sua carreira como virtuose do piano e se estabeleceu em Weimar, na Alemanha. Cada vez mais atraído pelo catolicismo, ele recebeu encomendas menores em 1865 e se tornou "Abbé Liszt". Professor de piano na Academia de Música de Budapeste, compôs muitas peças religiosas e rompia mais ou menos claramente com seu passado: longe das proezas do virtuoso, escreveu obras cada vez mais despojadas e austeras. Ele morreu em Bayreuth em 1886, três anos depois de seu genro e amigo Richard Wagner.

Cada uma dessas imagens testemunha com eloquência uma das três grandes fases da vida de Liszt: o pianista que fascina os parisienses, o virtuoso que incendeia o público europeu, o músico asceta dos últimos anos.

Análise de imagem

Uma evolução estética e espiritual

Durante a viagem de Liszt e Marie d´Agoult à Itália em 1839, eles conheceram o pintor francês Henri Lehmann (1814-1882) em Roma, que os tornou amigos. Este retrato de Liszt revela a admiração do pintor pelo pianista e a influência de seu mestre Ingres. Pintor de retratos apreciado em sua época, Lehmann quis expressar o magnetismo que emanava de Liszt. Vestido com uma sobrecasaca preta, Liszt adotou uma pose clássica de três quartos em um interior onde nada, nem piano nem partitura, evoca música. Jogando com os efeitos do claro-escuro, o pintor focou a luz na mão esquerda - com dedos desproporcionalmente longos - do pianista e principalmente em seu rosto: Liszt fixa o observador com um olhar profundo, com uma expressão impenetrável, e parece procure-o. Lehmann faz assim de Liszt um ser duplo, na pura tradição romântica: entre a sombra e a luz, entre a admiração pública e o gosto pela solidão, entre Paris e Roma, entre o virtuosismo diabólico e as aspirações místicas, podem ser propostas múltiplas interpretações, que remetem a à complexa personalidade do músico.

A gravura anônima intitulada "Na sala de concertos" (1847) é de um espírito totalmente diferente: em 1842, os berlinenses caíram em uma verdadeira "Lisztomania", segundo o poeta Henri Heine. Esta gravura lembra que Liszt foi uma estrela internacional, adorada por um público predominantemente feminino que busca chamar a atenção com seus aplausos e seus buquês: Théophile Gautier também falou, em Paris, dos “dilúvios de camélias” e do “bombardeio de buquês. »Para Liszt que, por sua vez, sorriu ironicamente de seu piano. O autor da gravura também o atesta, com a retrospectiva do cartunista que, ironicamente, esboça essas jovens, sem dúvida mais perplexas de admiração pelo pianista do que seduzidas pela música que executa. Isso se deve à própria presença de Liszt ao piano: ele é mostrado aqui em ação, vestido com sua sobrecasaca preta, suas longas mãos balançando acima do teclado. O estilista engrandece a atuação teatral do pianista, citado em quase todos os relatos de seus concertos: caretas, mímica, mãos que sobem ao topo da cabeça, tantos traços criticados desde seu início em Paris. Mas esta gravura também revela que, como ele mesmo temia, Liszt estava se tornando um artista: nós o observamos com binóculos, nos pressionamos ao pé da plataforma, jogamos grinaldas nele, o aplaudimos, mas e quanto a musica?

Daí o rompimento com a carreira em 1847 e a nova orientação de Liszt para uma vida mais controlada, longe dos excessos do virtuoso. O contraste é notável com a última imagem, que forma uma síntese do retrato de Lehmann e da impressão de 1847. Esta fotografia data provavelmente de 1869 e é obra do fotógrafo de Munique Franz Hanfstaengel (1804-1877). De Berlim a Munique, tudo mudou na vida do músico: o virtuoso deu lugar ao Abbé Liszt. Enquanto ele ainda usa sua sobrecasaca preta, ele agora está sozinho em um quarto escuro, sentado em frente a um piano vertical simples, e não tentando mais impressionar o público. O sorriso demoníaco desapareceu, e é um homem religioso, recolhido em si mesmo, que com calma e meditativamente toca a partitura colocada à sua frente. A sobriedade da encenação reflete a austeridade que o músico húngaro agora privilegia em sua vida e em suas obras.

Interpretação

Romantismo e música

Liszt foi uma das primeiras estrelas internacionais a desencadear protestos de histeria em massa. Sua aura era extraordinária: um personagem maligno que Gautier acreditava vir de uma história de Hoffmann, ele foi universalmente celebrado em seu tempo. A princesa Belgiojoso, grande admiradora de Liszt e amiga de Marie d'Agoult, Chopin e George Sand, resumiu o status excepcional da pianista húngara ao final de um famoso duelo pianístico que ela organizou em 1837 entre Liszt e Thalberg: “Thalberg é o pianista líder mundial, Liszt é o único. É isso que torna a renúncia à fama ainda mais notável a partir de 1847. Nisto, Liszt é um bom representante dos ideais da geração romântica, porque foi um homem constantemente dividido entre a vida mundana e aspirações místicas, entre o amor que as mulheres tinham por ele e as visões celestiais que ele expressava no Harmonias poéticas e religiosas.

  • virtuoso
  • Wagner (Richard)
  • Liszt (Franz)

Bibliografia

STRICKER Rémy, Liszt. Da escuridão à glória, Gallimard, 1992. GUT Serge, "Franz Liszt", Dicionário da música na França no século 19, Fayard, 2003.REYNAUD Cécile, Liszt e o virtuoso romântico Champion, 2006.

Para citar este artigo

Christophe CORBIER, "Franz Liszt, da glória às trevas"


Vídeo: Liszt: Concerto pour piano n1 Boris Berezovsky. Orchestre philharmonique de Radio France. Co..