Francis Ier, Rei da França

Francis I<sup>er</sup>, Rei da França

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Título: Francis Ier, Rei da França.

Autor: CLOUET Jean (1480 - 1540)

Data de criação : entre 1525 e 1527

Data mostrada: entre 1525 e 1527

Dimensões: Altura 96 ​​cm - Largura 74 cm

Técnica e outras indicações: óleo sobre madeira

Local de armazenamento: Site do Museu do Louvre (Paris)

Copyright do contato: © RMN - Grand Palais (museu do Louvre) / Hervé Lewandowski

Referência da imagem: 96-007328 / Inv. 3256

Francis Ier, Rei da França.

© RMN - Grand Palais (museu do Louvre) / Hervé Lewandowski

Data de publicação: abril de 2015

Professor universitário de História e Civilizações (história dos mundos modernos, história do mundo contemporâneo, arte, música)

Contexto histórico

Esta pintura retrata Francisco Ier ficou famoso, porque fixou uma espécie de retrato oficial do rei que assumiu as gravuras, gravuras e livros didáticos. Localizado no Château de Fontainebleau, armazenado no século 18e século nas lojas da Superintendência do Rei, então exposta entre 1837 e 1848 na Salle des Rois do Museu Histórico de Versalhes, mudou-se para o Louvre, onde ainda se encontra hoje.

Essa rastreabilidade e fortuna pictórica contrastam com a longa hesitação dos historiadores da arte em sua atribuição. Sendo considerada dominante, a pintura pode ser atribuída a grandes retratistas como Hans Holbein e Joos Van Cleve.

Finalmente, um consenso foi estabelecido em torno de Jean Clouet, ou Janet Clavet, originalmente de Hainaut. Ele pode ter trabalhado para Luís XII, mas não aparece nas contas reais até 1516 e até 1536 como criado de guarda-roupa. Além dessas pensões, há pagamentos para "ferimentos e efígies vivos". Casou-se com a filha de um ourives em Tours, antes de viver em Paris, onde morreu por volta de 1540, sem nunca ter recebido do rei uma carta de naturalidade, mas deixando um filho, François Clouet, também grande retratista da Corte da França. .

Análise de imagem

Este retrato não mostra nenhum dos atributos da realeza. Sem manto de coroação, sem coroa, sem mão da justiça, sem globo. É certo que a cabeça do rei é emoldurada por duas coroas de flor-de-lis, mas estas não são fechadas como a coroa real.

Os únicos símbolos que aparecem na tela são o punho ornamentado de uma espada, o colar feito de pérolas, peças de ourives e um medalhão de ouro cinzelado representando o arcanjo Miguel, patrono da ordem dos cavaleiros que usa o nome dela. Esta ordem, que recompensa e abraça alguns grandes servos da Coroa, foi fundada em 1469 por Luís XI para competir com a Ordem do Velocino de Ouro.

A gola aqui pintada não obedece no entanto ao novo modelo promovido por François, alternando as conchas com um cordão duplo. Esta mudança deu origem a duas hipóteses: a corda evocaria ou a dos franciscanos, ou a da Casa de Sabóia, de onde provinha Luísa de Sabóia, mãe do rei. No entanto, este emblema está presente na vestimenta por um nó de laço duplo que representa um oito na borda superior da vestimenta. Mas, no geral, a heráldica é rara e o emblema real, a salamandra, está ausente.

Quem observa a pintura fica, sobretudo, impressionado com o vestido rico e o rosto do rei. Este não é mostrado em armadura como outros reis de guerra, especialmente os germânicos; o seu traje cerimonial distingue-se pela magnificência que permite ao artista demonstrar todo o seu virtuosismo na execução das dobras sedosas e na delicadeza do bordado. Sob o gibão de veludo de seda alternam as faixas pretas e brancas, realçadas com entrelaçamento bordado com fios de ouro. As fendas nas mangas permitem vislumbrar a fina camisa de lona usada pelo rei, com gola e punhos muito ornamentados.

O chamarre, casaco de mangas bufantes de cetim branco debruado com uma tira de veludo preto bordado com folhagem dourada, realça ainda mais a suntuosidade da vestimenta. Não há evidências de que esse traje tenha sido usado pelo soberano, mesmo que os relatos reais comprovem a compra de veludo e tafetá de seda. Preto, amarelo e branco (ou bronzeado) não eram exatamente as cores pessoais do monarca, que escolhera o vermelho ao lado do amarelo e do branco. O preto substituiu o escarlate após sua viuvez em 1524? De qualquer forma, ele se casou novamente em 1526.

O rosto do rei, ligeiramente torto, não impede o soberano de fixar o olhar no observador. Ele não sorri, usa colarinho de barba e bigode. A barba, característica da moda da corte italiana desde o final da década de 1510, se espalhou nas cortes europeias. Na França, em várias ocasiões, a partir de 1525, a lei proibia que os habitantes o usassem, a menos que fossem soldados ou cortesãos. A barba é um símbolo de boa saúde, virilidade, superioridade e autoridade. Por fim, o formato oval do rosto remete ao cânone contemporâneo da beleza masculina. O rosto de Francisco Ier portanto, incorpora uma majestade séria e benevolente.

Interpretação

Esta pintura, produzida segundo historiadores entre 1525 e 1527, é o primeiro grande retrato monumental do rei, que até então só tinha sido representado em pequenos medalhões ou iluminações. Nunca deixou o reino e, portanto, não foi feito para promover o casamento do soberano. Seu uso visa fortalecer a autoridade real, então enfraquecida pela derrota de Pavia, o cativeiro do rei e a assinatura do desonroso Tratado de Madrid.

Não é um herói guerreiro, nem um rei cavaleiro, que Clouet pinta, porque as guerras na Itália não têm necessariamente boa publicidade. Este último acusa François Ier por ter abandonado seu reino, por tê-lo exposto a invasões e cobrado de impostos. Além disso, Carlos V o reprova por não ter agido como um cavaleiro ao não cumprir seu juramento de implementar o Tratado de Madri.

O rei assume o hábito de um cortesão talentoso com esta pintura. Este ideal humano estava então sendo teorizado por Baldassare Castiglione, núncio na Espanha ao mesmo tempo em que o rei era mantido prisioneiro lá: O livro do cortesão apareceu em 1528.

Depois da desastrosa campanha italiana em Pavia, depois da traição do condestável de Bourbon, depois das acusações feitas à nobreza de ter abandonado seu rei no campo de batalha, Francisco Ier pretende se reconectar com sua nobreza por meio do sistema judicial. Em 1528, ele decidiu fazer de Paris sua principal residência e começou a trabalhar no Louvre para substituir a antiga fortaleza. Um favorito do rei, Claude de Guise, primeiro duque de Guise, é retratado por Clouet em um retrato agora mantido no Palácio Pitti em Florença, que é uma reminiscência do retrato real. Os cortesãos devem imitar o primeiro e o mais perfeito deles.

Mas este retrato do busto também permanece um retrato do Estado que usa o modelo canônico de Carlos VII de Jean Fouquet. Clouet se apropria da ideia de um busto levemente enviesado, cortado abaixo da cintura, com as mãos apoiadas em uma bainha drapeada. Mas ele adiciona a espada, uma referência discreta ao rei cavaleiro, e o damasco vermelho (tapeçaria) retratado em muitos dos cenários de retratos principescos do norte da Europa. A majestade real não surge de símbolos externos, mas de qualidades pessoais idealizadas. A soberania é incorporada e manifestada nas camas da justiça de 1527, que se tornam a expressão do poder absoluto.

Para saber mais sobre o retrato de François Ier por Jean Clouet, vá ao site Panorama da arte

  • vida no tribunal
  • corte monárquica
  • Francis I
  • retrato oficial

Bibliografia

BURKE Peter, As fortunas do cortesão: a recepção europeia do cortegiano de Castiglione, University Park, Pennsylvania State University Press, col. “The Penn State Series na História do Livro”, 1996. JOLLET Étienne, Jean e François Clouet, Paris, Lagune, 1997. KNECHT Robert J., Um príncipe da Renascença: Francisco I e seu reino, Paris, Fayard, col. "Chronicles", 1998.LE GALL Jean-Marie, Um ideal masculino? Barbas e bigodes (séculos 15 a 18), Paris, Payot, col. "História", 2011.LE GALL Jean-Marie, A honra perdida de Francisco I: Pavia, 1525, Paris, Payot, col. “Biblioteca Histórica”, 2015. MELLEN Peter, Jean Clouet: catálogo raisonné de desenhos, miniaturas e pinturas, Paris, Flammarion, 1971 SCAILLIÉREZ Cécile, François I por Clouet, gato. exp. (Paris, 1996), Paris, Réunion des Musées Nationaux, col. “Os Arquivos do Departamento de Pintura” (no 50) / “Os Arquivos do Museu do Louvre”, 1996.

Para citar este artigo

Jean-Marie LE GALL, “François Ier, Rei da França "


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